Lauren Ambrose sisään Minun Fair Lady. Joan Marcus
Oletan, ettei ole yli 20-vuotiasta elävää sielua, joka ei olisi nähnyt vähintään yhtä tuotantoa Minun Fair Lady. Tämä on hyvä asia, sillä tämän New Yorkin Lincoln Centerissä tällä hetkellä näytettävän historiallisen musikaalin kiistanalaisen uuden Tony-ehdokkuuden herättämiseksi sinun on muistettava muut. Se ei tarkoita, etteikö se olisi yhtä lumoava kuin koskaan. Mutta upea ohjaaja Bartlett Sher, joka ei koskaan tee mitään väärää, on tehnyt jotain, mikä ei ole aivan tuhoisaa, mutta on minun ajattelutapani mukaan ehdottomasti pettymys.
Kuten uutisissa ja jopa arvosteluissa laajasti tunnustetaan, Sher on sanonut, että #MeTooliike oli osittain se, mikä sai hänet kirjoittamaan uudelleen ja muotoilemaan lopun uudelleen. Ei spoilereita, kiitos, mutta melkein kolmen tunnin ilon jälkeen et enää mene pois onnellisena. Ensimmäistä kertaa elämässäni lähdin Minun Fair Lady surullinen kuin palstan kantaja. En halua välittää sitä väärää käsitystä, että minulla olisi mitään #MeToo-liikettä vastaan yleisesti, mutta en hyväksy jyrkästi vakiintuneen amerikkalaisen musiikkiklassikon lopetuksen muuttamista tälle tai mille tahansa muulle poliittiselle liikkeelle.—tai mistä tahansa syystä.
Ei hätää. Syitä iloon on edelleen monia. Ensinnäkin uraa muuttava keskipiste on upea Lauren Ambrose Eliza Doolittlena. Hän on likainen siili rievuissa, joka myy orvokkeja Covent Gardenin reunakiveyksissä, ja hänestä tulee ylimielisen Lontoon snobin ja kielitieteen asiantuntijan professori Henry Higginsin vedonlyönti, joka lyö vetoa, että hän voi muuttaa alimman räystäskouruun kuninkaalliseen kruunuun sopivaksi naiseksi. suurlähetystön palloon.
5. heinäkuuta syntymämerkki
Professori Higgins ostaa Elizan vain viidellä punnalla hänen isältään, turhaan pölymieheltä (joita näyttelee, ei liian hienovaraisesti, röyhkeä Norbert Leo Butz), ja siirtää hänet tyylikkääseen taloonsa Wimpole Streetille ja aloittaa julman, didaktisen rituaali ruokkimisesta, pukemisesta ja ragamuffinin muuttamisesta kuninkaalliseksi naiseksi, joka on tunnustettu ja brittiläisen yhteiskunnan kateellinen kuudessa kuukaudessa. Ensin hän omistautuu tehtävään opettaa hänelle kuinka valloittaa englannin kieli, sitten pukeutua kuin herttuatar ja kävellä kuin kuningatar. Yksi Alan Jay Lernerin ja Frederick Loewen kaikkien aikojen parhaista sävellyksistä tuo esiin, kuvailee ja parantaa loistavasti luokkasodan huumoria ja viisautta.
Asiat alkavat huonosti, koska Ambrose heittäytyy Cockney-lehden rooliin betonin paksuisella aksentilla. Tuloksena on, että en ymmärtänyt yhtä sanaa, joka tuli hänen suustaan melkein koko ensimmäisen tunnin ajan, mikä teki ensimmäisestä näytöksestä erittäin mahdotonta. Tämä ärsytys ei kestä niin kauan kuin näyttää.
Käännekohta on tietysti Espanjan sade. Kun hän oppii kielensä avaamisen ja vokaalien pyörittämisen salaisuuden palauttaessaan H-kirjaimia ja tasoittaessaan A-kirjaimiaan, Ambrose on puhdasta taikuutta, ja kun hän pääsee vauhtiin, häntä ei pysäytä mikään. Kun hän esiintyy ensimmäisen kerran julkisesti Ascot-skenessä, hän on jo hiomassa sitä hehkua ja loistoa, jonka saavuttamiseksi hän on työskennellyt niin orjallisesti. Kun hänen äänensä kohoaa I Could Have Danced All Nightissa, hurraukset ovat ansaittuja. Olen ollut fani siitä lähtien, kun hän räjähti ruudulle kiehtovassa HBO-TV-sarjassa Kuusi jalkaa alle, mutta kuka tiesi, että hän osaa laulaa niin suurella voimalla, kauneudella ja selkeydellä? Cockney-myrkkysienenä, joka kasvaa suolaiseksi tryffeliksi, hän on vuoden löytö.
Professori Higginsin roolissa Harry Haddon-Paton (tunnet hänet Downton Abbey) ei ole Rex Harrison, mutta hänen törkeä itsekkyytensä kasvaa sinussa kuin jäkälä. Diana Rigg, joka näytteli Elizaa aikoinaan suuresti ylistetyssä brittiläisessä herätyksessä, on oikein hienostunut ja inhimillisesti voittanut professori Higginsin äitinä, josta tulee Elizan odottamaton liittolainen. Norbert Leo Butz pomppaa tiensä Get Me to the Church on Time kautta energisesti, mutta en ymmärrä, miksi häntä seuraa viiksikkäisten miesten kuoro vedossa. Michael Yearganin maisemat ja Catherine Zuberin puvut vangitsevat täysin patriisilaisen edvardiaanisen ajan loiston ja pehmeän armon.
Joten kaikki häikäisee siihen lopulliseen ratkaisuun asti. Elizassa professori Higgins luo mestariteoksensa, mutta mitä hänestä tulee? Kaikki on muuttunut, mukaan lukien hänen omistautuneen asemansa vahvistettuna poikamiehenä. Mutta yksi asia, jonka hänen luomuksensa ei pysty saavuttamaan, on rakkauden ja tunnustuksen tunne, jota hän tarvitsee mieheltä, jota hän on oppinut rakastamaan. Hänen taktiikkansa on saattanut olla tunteetonta ja loukkaavaa, mutta hän myös rakastaa häntä. Siksi hän laulaa I’ve Grown Accustomed to Her Face. Kaikissa muissa versioissa hän uskoo häneen ja he elävät onnellisina elämänsä loppuun asti. Ei tässä tuotannossa. Vuoden 1913 tunteiden vääristäminen vuoden 2018 arvoilla vain, jotta Eliza voi puolustaa rehellisyyttään, saa koko asian epätasapainoon.
Tämän tarpeettoman puuhastelun taustalla oleva ylimielinen perustelu, paitsi tarpeesta kunnioittaa nykyistä swingiä naisten voimaannuttamiseksi seksuaalisen poliittisen korrektiuden avulla, on huhu, jonka mukaan George Bernard Shaw vältti onnellista loppua missään muodossa ja eväsi Elizalta ja prof. Higginsiltä mahdollisuuden ruusuiseen. tulevaisuus alkuperäisessä näytelmässään Pygmalion, joka sai ensi-iltansa Wienissä vuonna 1913, jota seurasi tuotannot Lontoossa ja New Yorkissa seuraavana vuonna. Kirjailijan ohjaama, Pygmalion jätti huomiotta kaikki pyynnöt liittyä muuttuneen Elizan ja hänen mentorinsa, prof. Higginsin, kanssa avioliittoon.
Mutta Lontoossa Shaw'n ärtymykseksi näytelmän resoluutiota muutettiin ilman hänen suostumustaan tai lupaa, jotta suosittu yleisö saisi ruusuisen lopun, jota he kaipasivat. Shaw taisteli tätä ideaa vastaan vuoden 1938 elokuvaversioon saakka, jossa pääosissa oli Leslie Howard ja Wendy Hiller, joka antoi yleisölle sen, mitä se halusi.
Voittoisa finaali, joka vahvisti Pygmalion koska Shaw'n suosituin näytelmä on säilytetty kaikissa versioissa siitä lähtien, mukaan lukien historiallinen 1956 Broadway-tuotanto Minun Fair Lady, Moss Hartin ohjaama, kuusi ja puoli vuotta kestänyt elokuva Rex Harrisonin ja Julie Andrewsin kanssa, ja George Cukorin jättimäinen, Oscar-palkittu 17 miljoonan dollarin elokuvaversio vuonna 1964, joka voitti kahdeksan Oscar-palkintoa, joista yksi Rex Harrisonille toistamisesta. hänen alkuperäinen roolinsa vastapäätä hienoa Audrey Hepburnia. He kaikki päätyivät hymyilemään. Nyt kun tämä tuotanto päättyy, huolimatta upeista kappaleista ja ylenpalttisesta lahjakkuuden näytöstä, ääni, jonka luulet kuulevasi, ei ole suosionosoituksia; se on joidenkin teatterin historian maineikkaimpien nimien tuska, jotka kääntyvät haudoissaan.