Björn Andresen italialaisen ohjaajan Lucino Viscontin elokuvassa 'Kuolema Venetsiassa'.Mantaray elokuvat

Viisi vuotta valmisteltu elokuva elokuvamaineen myrkyllisistä vaikutuksista nuoriin. Tämä kiehtova, mutta surkean masentava ruotsalainen dokumentti on näkemisen arvoinen, mutta ei koskaan välty täysin tunteelta, että kaikki on nähty ennenkin. Se on kronikka Björn Andresenin kidutetusta elämästä. Tukholman teini-ikäinen legendaarinen italialainen ohjaaja Luchino Visconti toi yhdessä yössä kansainväliseen tähteen 15-vuotiaana himoidussa Tadzion roolissa Dirk Bogarden vastapäätä vuoden 1971 homoeroottisessa elokuvaversiossa. Kuolema Venetsiassa . Romaanissa kirjailija Thomas Mann kuvaili Tadzioa kreikkalaisen veistoksen ihmisversiona - puhtaan ja jumalallisen seesteisyyden ilmentymänä.

Kaikesta tästä siveettömästä muodon täydellisyydestä katsoja ajatteli, ettei hän ollut koskaan nähnyt, ei luonnossa tai taiteessa, mitään niin täysin onnellista ja täydellistä. Silti 50 vuotta elokuvan ensi-illan jälkeen tämä Kristina Lindstromin ja Kristian Petrien dokumentti paljastaa kaksi onnellista ja täydellistä sanaa Tadziosta, jotka eivät kuvaaneet häntä näytteleneen pojan kuuluisuuden tulosta. Katsoessani myrkyllisiä kurjuuden vuosia ja kohtalon temppuja, jotka tuhosivat Björn Andresenin, ajattelin jatkuvasti Jean Sebergin traagista elämää sen jälkeen, kun Otto Preminger löysi hänet nimirooliin. Pyhä Johanna .
Ohjaajat aloittavat liikeradansa katkeraan kylmänä helmikuun päivänä vuonna 1970, kun legendaarinen, avoimesti homo kommunistiohjaaja Visconti saapui Ruotsiin kauneutta etsimään. Poika, jonka hän valitsi kävellettyään ympäri hotellihuonetta puolialastomalla vartalollaan, oli juuri sitä, mitä Visconti etsi – kalpea, mieto, viaton ja kaunis. Björnillä ei ollut kokemusta ja vähän tietoa tai ymmärrystä aiheesta – älyllinen pyrkimys nuoruuden täydellisyyteen, joka voi päättyä vain kuolemaan löydettyään. Välttääkseen vihjeitä seksuaalisuudesta Visconti kielsi henkilökohtaisen kontaktin Björnin ja homoseksuaalisten miehistön jäsenten välillä, jolloin poika on eristetty, yksin ja hämmentyneempi kuin koskaan. (Tämä vaatimus puhtaasta rakkaudesta ilman tunteita ikääntyvän säveltäjän, jota näytteli Dirk Bogarde, ja pojan välillä oli elokuvan lopulta kylmä, kiihkeä romahdus.) Aikuisen Björnin äänellä hän ei saanut muuta kuin neljä sanaa: Go! Stop! Kääntyä ympäri! ja Hymyile! Tuloksena oli tyhjiöllinen esitys, joka ei lumoanut kriitikkoja eikä yleisöä, mutta ohjaaja nimesi Björnin maailman kauneimmaksi pojaksi ja vuoden 1971 Cannesin elokuvajuhlilla etiketti jäi kiinni ja kummitteli Björnia ikuisesti.
Seuraavat vuodet kuvaavat elämää, joka on luotu yksinomaan julkisuudesta. Siellä on materiaalia Lontoon ensi-illasta, johon osallistuivat kuningatar ja prinsessa Anne. Toimittajalaumoja, fanipostipusseja ja vain häntä kasvattaneen kunnianhimoisen isoäidin nauttimaa kuluttavaa huomiota kuvailee iäkäs Björn eläväksi painajaiseksi. Hän halusi paeta, mutta Visconti allekirjoitti hänelle kolmivuotisen sopimuksen, joka pohjimmiltaan omisti hänen kasvonsa, ilman suunnitelmia käyttää häntä toisessa elokuvassa. Pahentaakseen tilannetta entisestään ohjaaja kertoi miehistölle, että meillä on nyt elokuvamme. Voit siis tehdä pojan kanssa mitä haluat. He veivät hänet homobaareihin, juotelivat häntä alkoholilla, kunnes hän pyörtyi, ja muuttivat hänet alkoholistiksi. New Yorkissa fanit heiluttelivat serpentiinejä katoilta ja jahtasivat häntä saksilla leikatakseen hänen hiuslukkojaan matkamuistoja varten. Hän muutti Pariisiin, missä häntä pitivät vuosia vanhemmat miehet, jotka suihkuttivat hänet kalliilla illallisilla ja lahjoilla ja maksoivat hänen kulut. Elokuva on ärsyttävän epämääräinen siitä, mitä Björn teki maksaakseen heille takaisin, mutta ei kutsu häntä prostituoiduksi. Tänään näytetään stressiä ja hyväksikäyttöä. Laiha, luinen, ryppyillä ja hirsuilla vuorattu, olkapäille ulottuvat valkoiset hiukset ja parta, hän näyttää yli 65-vuotiaalta ja elää kurjuudessa. Näemme hänen vuokranantajansa yrittävän häätää hänet likaisen asunnon takia ja hänen jättävän kaasun päälle vaarantaen koko rakennuksen. Hän etsii vihjeitä henkilöllisyydestään, mutta ei koskaan saa selville mitään isästään, mutta löytää sanomalehtileikkeitä äidin ruumiista, joka hylkäsi hänet, kuolleena metsässä vuonna 1966, hänen päänsä juurella. Tämä jättää hänet masentuneemmaksi kuin koskaan – ja myös katsojan.

Se pahenee. Hän uskoo, että hän kaatui alkoholistin stuporissa ja tappoi vahingossa ainoan poikansa. Hänen aikuinen tyttärensä ei ole nähnyt häntä 12 vuoteen. Hänen tyttöystävänsä, joka yritti auttaa häntä saamaan hänen elämänsä yhteen, jättää hänet pois ja kutsuu häntä sikaksi ja veriseksi paskiaksi. Hän ei ole muuta kuin pahoillaan menneisyydestä eikä tulevaisuudesta ilman lupauksia. Meille jää väistämätön vaikutelma miehestä, joka on eksyksissä, masentunut ja ikuisesti määrittelemätön.

Tukholmassa, Pariisissa, Tokiossa, Italiassa ja Budapestissa kuvattu elokuva on melkein yhtä upea katsoa kuin Kuolema Venetsiassa, mutta lopulta melkein yhtä tylsä. Käsikirjoittaja-ohjaajat Lindstrom ja Petri yrittävät selvästi ottaa kantaa siihen, kuinka liian paljon liian aikaisin voi vaikuttaa tuhoisasti nuoren näyttelijän elämään, mutta syyttävät kaikesta Kuolema Venetsiassa on venytys, joka ei aina ole vakuuttava. On melko selvää, että Björn Andresenin säälittävä kaatuminen ei ole kenenkään muun kuin hänen itsensä syy. Maailman kaunein poika toivoi vain, että hänen kauneutensa maksaisi. Tämä elokuva tekee selväksi, että joskus on parempi toivoa sen sijaan syylää.

ovat säännöllisiä arvioita uudesta ja huomionarvoisesta elokuvasta.