Seattlen popkulttuurimuseon on suunnitellut arkkitehti Frank Gehry.Lupa: Popkulttuurin museo

Seattlen historiallisen Space Needlen vieressä on tekno-orgaaninen rakenne, joka näyttää suoraan sci-fistä. Satunnaisesti sen läpi kulkee yksiraiteinen rata. Kuuluisan arkkitehdin Frank Gehryn suunnittelemassa rakennuksessa on Popkulttuurin museo eli MoPOP. Laitos oli Microsoftin perustajan Paul Allenin visio, joka käynnisti sen vuonna 2000 Experience Music Project - ja Science Fiction -museona ja Hall of Famena (EMP|SFM). Siitä tuli myöhemmin EMP-museo ennen kuin se muutettiin MoPOP-brändiksi vuonna 2016.

Museossa on useita gallerioita sekä yksi maailman suurimmista sisätiloissa olevista LED-näytöistä, ja siellä on näyttelyitä, jotka kattavat kaiken elokuvasta ja televisiosta videopeleihin ja musiikkiin. Muistoesineitä riittää, mutta koulutusta löytyy melko paljon edutainmentin joukosta, eikä MoPOP ole väistänyt kuvataiteita. Vuonna 2006 instituutio järjesti Paul Allenin taidekokoelman ympärille rakennetun näyttelyn, jossa oli Lichtensteinin, Picasson, Van Goghin ja Monetin teoksia.

Ei ole yllättävää, että MoPOP on lempeä paikka sci-fille ja fantasialle – ja siellä sijaitsee Science Fiction and Fantasy Hall of Fame, johon on valittu niin erilaisia ​​kuin näyttelijä Leonard Nimoy, mangan luoja Rumiko Takahashi ja säveltäjä John Williams.

Nykyään näyttelyt ja tapahtumat, kuten Science Fiction + Fantasia -lyhytelokuvafestivaali ja vuotuinen popkonferenssi, kokoontuvat Michele Y. Smithin tarkkaavaisen silmän ja johdon alaisuudessa. Hän aloitti MoPOP:n toimitusjohtajana viime vuonna ja josta tuli yksi ainoista mustista naisista niin suuren kulttuurilaitoksen ruori. Hän valvoo MoPOP:n ensimmäistä suurta näyttelyä vuonna 2024, MASSIIVINEN : Popkulttuurin voima, kattava tutkimus globaalista popkulttuurista ja sen vaikutuksista elämäämme.

16 syyskuun horoskooppi

Michele Smith, Seattlen popkulttuurimuseon toimitusjohtaja.Natalie Post, Post Productions

Startracker otti yhteyttä Smithiin kysyäkseen hänen inspiraatiostaan, mikä veti hänet Popkulttuurin museoon ja hänen ajatuksistaan ​​popkulttuurin säilyttämisestä.

Horoskooppi 18. huhtikuuta

Ennen museoon tuloasi olit palkitun Woodland Park Zoon liike- ja talousjohtaja. Voin kuvitella, että se oli jollain tapaa hyvin erilainen ja toisilla ei niin erilainen. Miten näet roolin valmistaneen sinut tähän rooliin?

Eläintarha ja MoPOP eroavat tehtävistään ja tuotteistaan, mutta molemmat organisaatiot ovat arvostettuja omilla aloillaan ja edistävät innovatiivista, inklusiivisuutta ja saavutettavuutta arvostavan kaupungin eloisaa kulttuurimaisemaa.

Valmistauduin MoPOP:n toimitusjohtajan tehtävään sekä rakentamalla Woodland Park Zoon mainetta että navigoimalla COVID-19:n asettamissa haasteissa. Tämä kokemus toimi urallani pikakurssina, joka pakotti minut käsittelemään suuria taloudellisia esteitä terveyskriisin keskellä. Johdin eläintarhan kattavan uudelleenavaamissuunnitelman kehittämistä varmistaen, että eläimet ja vierailijat ovat turvassa ja suojeltuja.

Kun huomasin MoPOPissa avautuvan toimitusjohtajan, se tarjosi mahdollisuuden toteuttaa näkemykseni organisaation uudelleenkuvituksesta. Covid-19:n tarjoaman nopean suunnitelman ansiosta olen tähän mennessä uudessa tehtävässäni pystynyt toteuttamaan merkittäviä muutoksia vain yhdeksässä kuukaudessa, mikä on johtanut konkreettiseen tuottoon.

Mikä sai sinut tähän rooliin? Onko MoPOPissa jotain, jota pidit erityisen houkuttelevana tai kiehtovana?

Taide ja kulttuuri ovat olleet olennainen osa elämääni. Äitini oli yksi ensimmäisistä mustista balleriinoista Philadelphiassa ja juurrutti minuun intohimoa taiteita kohtaan. Minulla on aina ollut intohimo musiikkiin ja opin soittamaan taitavasti sekä pianoa että viulua.

DNA:ni on täynnä popkulttuuria. Rakastan valtavasti muotia, musiikkia ja elokuvia. Taideyhteisöön kuuluminen on ollut minulle elinikäinen matka, ja tämä henkilökohtainen yhteys ajaa haluani johtaa arvojani mukaista organisaatiota. Olen aina haaveillut työstä, jonka avulla voin olla luova, kasvattaa tuloja ja tarjota poikkeuksellisia kokemuksia. Tämä pyrkimys ei ole vain intohimoa, vaan myös liike-elämän linssin lisäämistä voiton saamiseksi.

Henkilökunnan ja hallituksen perusteellisen haastatteluprosessin jälkeen minusta tuntui, että olin löytänyt uuden kodin, uuden perheeni. Tämä unelmatyöni pyörii ihmiskeskeisenä johtajana, ja MoPOP:n tiimi on ainutlaatuinen.

Tavoitteeni on kasvattaa tuloja uusien jäsenyyksien kautta. Haluan kaikkien ymmärtävän, että jopa 1,00 dollarin lahjoitus lisää toimintabudjettiamme ja antaa meille mahdollisuuden laajentaa koulutusohjelmiamme. Uskon inklusiivisuuteen ja haluan kaikkien, riippumatta siitä, miltä he näyttävät tai mistä he ovat tulleet, tuntevan olonsa hyväntekeväisiksi yhteisöpohjaisen varainkeruun kautta. Se on yksinkertainen ajatus – vain 1,00 dollarilla kuka tahansa voi osallistua johonkin, josta hän on intohimoinen.

Jos jaat intohimoni popkulttuuriin ja taiteen muuntavaan voimaan, toivon vilpittömästi, että autat rahoittamaan tulevaisuuttamme ja tekemään lahjoituksen. Yhdessä voimme jatkaa taiteen juhlimista ja tukemista tehden pysyvän vaikutuksen yhteisöömme ja sen ulkopuolella.

kala merkki

Näkymät MoPOP:n sisällöstä.Popkulttuurimuseon luvalla

Kuka inspiroi sinua ja miksi? Se voi olla joku popkulttuurimaailmassa tai joku henkilökohtaisessa elämässäsi.

Lenny Kravitz! Hän on tunnettu muusikko, muoti-ikoni ja kulttuurivaikuttaja. Hän valloittaa yleisön maailmanlaajuisesti ainutlaatuisella sekoituksellaan rockia, soulia ja funkia. Mustana naisena saan valtavasti inspiraatiota hänen musiikistaan ​​ja tyylistään. Juhlistan hänen panoksensa popkulttuuriin ja naisten vahvistamista genressään.

Kravitzin musiikki ylittää rajat. Hän sekoittaa vaivattomasti rockia, soulia ja funkia luoden ajattoman ja samanhenkisen soundin. Kappaleet, kuten Fly Away ja American Woman, resonoivat syvästi ja käsittelevät minulle vapauden, voimaantumisen ja itsensä hyväksymisen teemoja. Hänen muotivalinnansa haastavat perinteiset sukupuolinormit ja omaksuvat yksilöllisyyden. Se inspiroi pelottomuutta itseilmaisuun. Kravitzin kulttuurinen vaikutus ulottuu musiikin ulkopuolelle, murtaa esteitä pääasiassa valkoisen teollisuuden alalla ja tarjoaa alustan BIPOC-naisille viihteen parissa. Vaikutustensa kautta Kravitz on valtuuttanut uuden sukupolven taiteilijoita omaksumaan identiteettinsä ja jättämään jälkensä popkulttuuriin.

Minusta on kiehtovaa ajatella, että klassinen taide oli aikansa popkulttuuria. Mitä mieltä olet popkulttuurin säilyttämisestä samalla tavalla kuin kuvataidetta – miksi se on tärkeää?

Olen täällä muuttaakseni käsitystä siitä, että popkulttuuri ja klassinen taide ovat kaksi eri kokonaisuutta. Ne ovat yksi ja sama. Klassinen taide ajattoman kauneutensa ja syvällisine vaikutteineen toimi aikansa popkulttuurina. Sillä on näkyvä asema joissakin piireissä ja se muokkaa yhteiskunnallisia normeja. Taiteen kaltaisen popkulttuurin säilyttäminen on ratkaisevan tärkeää.

Popkulttuuri on taiteen muotona elintärkeä, koska se heijastaa yhteiskunnan arvoja, uskomuksia ja pyrkimyksiä. Kuten klassinen taide tarjoaa oivalluksia menneisyyteen, popkulttuuri vangitsee nykyajan elämän olemuksen. Se inspiroi ja vaikuttaa yksilöihin, muokkaa identiteettiä ja edistää luovuutta. Popkulttuurin säilyttäminen varmistaa viime kädessä monimuotoisten kulttuuri-ilmaisujen säilymisen tuleville sukupolville, jotta he voivat arvostaa ja oppia inhimillisten kokemusten rikkaasta kuvakudosta.

Esimerkiksi 1960-luvun musiikki, muoti ja elokuvat kuvaavat elävästi vastakulttuuriliikettä ja kansalaisoikeustaisteluja, mikä edistää historiallista jatkuvuutta. Uskon, että popkulttuurin säilyttäminen on ratkaisevan tärkeää eri yhteisöjen monimuotoisten kulttuuri-ilmaisujen säilyttämiseksi, niiden perinnön ja identiteetin suojelemiseksi. Se toimii myös alustana syrjäytyneille yhteisöille tarinoiden jakamiseen, mikä edistää osallisuutta ja ymmärrystä.

tähtimerkki 5. heinäkuuta

Missä näet itsesi vievän MoPOP:ia tulevaisuudessa? Mitkä ovat laitoksen pitkän aikavälin prioriteetit?

Kun MoPOP siirtyy kolmatta vuosikymmentä, ensisijaisena tavoitteenani on jäsenpohjamme laajentaminen. Tämä kasvu varmistaa jatkuvan yhteytemme jatkuvasti kehittyvään maailmaan ja antaa meille mahdollisuuden vastata vieraidemme monipuolisiin tarpeisiin.

Ja pyrin monipuolistamaan ja laajentamaan lahjoittajaportfoliotamme vastaamaan paremmin palvelemaani yhteisöä. Tämä pyrkimys ei ainoastaan ​​turvaa yhteisöpohjaista rahoitusta, vaan myös edistää osallisuutta kaikissa väestöryhmissä. Minulle on tärkeää, että organisaatiomme edustaa ja tukee koko yhteisöä.

Olen innokas solmimaan kumppanuuksia samanhenkisten yritysten kanssa, joilla on yhteinen tehtävämme ajaa sosiaalista muutosta pelien, elokuvien, musiikin ja muodin kautta. Yhdessä voimme luoda tulevaisuuden, jossa taiteelliset ilmaisut ja kulttuurikokemukset ovat jokaisen yksilön ulottuvilla taustasta riippumatta. Etsin aktiivisesti yhteistyötä organisaatioiden kanssa, jotka visioivat osallistavampaa ja monipuolisempaa taide- ja kulttuurimaisemaa.

Yhdistäkäämme voimat rakentaaksemme tulevaisuutta, jossa kaikilla on yhtäläinen pääsy taiteen ja kulttuurikokemusten muuntavaan voimaan.