Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy ja Peter Krause mukana Kuusi jalkaa alle .

Miksi ihmisten pitää kuolla?

Jotta elämä olisi tärkeää.

– Kop, kop [1.13]

Konsepti oli lyhyt ja yksinkertainen: sarja sijoittuu perheomisteiseen hautaustoimistoon.

Runollisesti lähes jokainen HBO:n jakso Kuusi jalkaa Under alkaa jonkun elämän päättyessä. Alan Ballin luoma esitys keskittyi Fisher-perheeseen, emotionaalisesti tukahdutettuun ja erittäin huonokuntoiseen klaaniin, jonka elämä pyöri hautajaisalan surun ja sisun ympärillä. Esityksen viiden ensimmäisen minuutin aikana kohtaamme ensimmäisen kuolemamme, ja merkittävän: Fisher-perheen hahmo Nathaniel Fisher, vanhempi (näyttelijänä Richard Jenkins), kuolee, kun bussi törmää hänen kuljettamaansa ruumisautoon.

Huolimatta siitä, miltä se saattoi näyttää, tämä ei kuitenkaan ollut esitys kuolemasta. Sen sijaan se esitti kysymyksen: Kuinka me suremme ja jatkamme elämäämme kuoleman edessä? Mitä tapahtuu, kun menetysten ympäröimä perhe joutuu kokemaan itse?

Niille, jotka katsoivat ja rakastivat esitystä, se oli ainutlaatuista terapiaa, joka antoi yleisölle mahdollisuuden kohdata hämmentävä ja pohjimmiltaan yleismaailmallinen kuoleman aiheuttama paniikki.

Kuusi jalkaa alle oli televisiossa viisi kautta, ja tänään 10 vuotta sitten se esitettiin viimeinen jakso. Sitä pidetään usein yhtenä kaikkien aikojen parhaista finaalista, ja se ansaitsi viisi Emmy-ehdokkuutta, mukaan lukien Erinomaisen draamasarjan käsikirjoituksen ja draamasarjan erinomaisen ohjauksen ehdokkuudet Ballille. Yritä selittää jakson tiivistelmä kenelle tahansa, niin saat erittäin tyydyttävän spoilerin:

Kaikki kuolevat lopulta.

KONSEPTIO

Meillä oli TV:n nousevan kulta-ajan suloinen kohta, Michael C. Hall, joka näytteli tiukasti haavaa ja sulki David Fisherin, kertoi minulle puhelinhaastattelussa. Vain muutama vuosi ennen vuotta 1997 HBO on tehnyt ensimmäisen otoksensa tunnin mittaiseen dramaattiseen kerrontasarjaan. Oz ja aloitti uuden trendin. Pian seurata verkkoon Seksi ja kaupunki , Sopranos ja Pysäytä innostuksesi , ja seuraavaksi jonossa? Kuusi jalkaa alle .

Oli heti selvää, että esitys inspiroi tekemään jotain uutta ja jännittävää. Luulen, että koe-esiintymisestä pilotin kuvaamiseen oli vain yksittäinen ja sitten kollektiivinen tunne, kun me kaikki päätimme yhdessä tehdä sitä, että meidän oli vain noustava, jotta saimme sen oikein, koska se oli niin rikas.

syyskuun 12

Molempien jälkeen hän on saanut Oscar-palkinnon Amerikkalainen kauneus käsikirjoitus ja epäonnistunut sitcom ABC:llä nimeltä Oi, kasva aikuiseksi , Ball puhui HBO:n johtajalta Carolyn Straussilta sarjasta, joka tapahtuisi perheen omistamassa hautaustoimistossa. Ballin omat kokemukset saattoivat valitettavasti toimia inspiraationa laajalle ajatukselle: hänen sisarensa oli kuollut auto-onnettomuudessa, jossa hän oli elossa matkustajana 13-vuotiaana. Kahden vuoden kuluessa siitä hän menetti neljä muuta perheenjäsentä, mukaan lukien isänsä. Selkeä muisto siitä, että hänen äitinsä vietiin pois ja kannettiin verhon taakse, kun tämä alkoi itkeä sisarensa hautajaisissa, saattaa kuulostaa tutulta jokaiselle, joka on ainakin nähnyt Kuusi jalkaa alle lentäjä. Surun välttäminen ja tunteiden hautaaminen oli Fisher-perheen erikoisuus.

Vastaus Ballin ensimmäiseen luonnokseen? Yksi huomio: rakastamme hahmoja. Rakastamme tarinaa, mutta koko asia tuntuu hieman turvalliselta. Voiko se olla enemmän perseestä?

Upeat hahmot, upea tarina ja vähän perseestä on nyt pohjimmiltaan ohjelman käyntikortti. Mutta näyttelijöiden kanssa puhuessa jotain käy hyvin nopeasti ilmi: yleinen tunnustus siitä, että Ballin käsikirjoitus oli poikkeuksellinen.

Luin käsikirjoituksen ja sanoin: 'Minun täytyy olla tässä', ja luulen, että kaikki agenttini olivat kuin: 'Meidän on saatava tämä tapahtumaan', Claire Fisheria näyttelenyt Lauren Ambrose sanoi. Ajattelin vain, että se oli todella mielenkiintoisesti kirjoitettu osa nuorelle naiselle. Se tuntui erittäin hauskalta ja todelliselta, mutta koko Alan Ballin äänessä ja maailmassa silti.

Viiden tai kuuden sivun sisällä se oli selvästi yhtä hyvä kuin mikä tahansa, mitä olen koskaan lukenut pienelle valkokankaalle, suurelle valkokankaalle tai näyttämölle alkuperäisteoksen osalta, Hall muistelee. Joten olin todella innostunut siitä ja panostin todella paljon koe-valmisteluun.

Hallille, jolla oli suuri näytösmenestys Dexter jälkeen Kuusi jalkaa alle , se oli hänen ensimmäinen roolinsa televisiossa, ja hän tuli suoraan New Yorkin näyttämöltä esittäen Emceeä Kabaree , rooli, joka on ehkä niin kaukana ensimmäisestä kaudesta David Fisheristä kuin voit saada.

leo

Luulen, että osa Davidiin pujahtamisesta johtui siitä, että pelasin Emceeä. Heitin kaikki nämä ovet auki pelaamalla tätä panseksuaalista, jokseenkin synkkää, juhlaa ja paiskasin kaikki nuo ovet kiinni Davidilta siellä – sorron määritelmä.

Frances Conroy, joka näytteli matriarkaalista Ruth Fisheria, näytteli näytelmässä tuolloin myös Broadwaylla. Ride Down Mt. Morgan . Hänelle Ruthin rooli oli odottamaton; Conroy on vain 12 vuotta vanhempi kuin Krause, joka näytteli hänen vanhinta poikaansa, ja hänen ikänsä huoli sai hänet hetkellisesti harkitsemaan koe-esiintymistä.

Agenttini kertoi minulle esityksestä ja antoi minulle käsikirjoituksen, ja minä luin ja ajattelin: No, olen liian nuori. Mitä he haluavat minun tulevan sisään? Agenttini sanoi: 'Sinun pitäisi mennä koe-esiintymiseen.' Sanoin: 'No, okei, mutta mielestäni olen liian nuori.' hänelle kerrottiin, että hän sai osan ollessaan koneessa takaisin verkon koe-esiintymisestä.

Todellinen haaste tuli kuitenkin heittää Nate Fisher, Fisher-klaanin vapaa lintu, joka palaisi perheensä luo lomalle, mutta päätyi jäämään auttamaan Fisher & Sonsin johtamisessa Nathaniel, vanhemman Peter Krausen kuoleman jälkeen. oli näytellyt Aaron Sorkin'sissa Urheilu-ilta , oli eniten kiinnostunut näyttelemään Davidin roolia hahmon poliittisten ja sosiaalisten näkökohtien vuoksi. Rachel Griffiths oli tullut Australiasta (täydellisellä amerikkalaisella aksentilla) koe-esiintymään Brenda Chenowithille, Naten erittäin älykkäälle ja psykologisesti monimutkaiselle tyttöystävälle. Kun Krause ja Griffiths lukivat yhdessä, Ballilla oli Nate ja Brenda.

Varhaiset näyttelijät viimeistelivät Freddy Rodríguezin Federico Rico Diazin, taitavan restauratiivisen taiteilijan ja Nathanielin suojelijan, Jeremy Siston Billy Chenowithin, Brendan maanis-masennus- ja omistushaluisen veljen, ja Matthew St. Patrickin Keith Charlesin, Davidin toisinaan kiihkeän roolin. poikaystävä. Mestarillinen näyttelijä ylhäältä alas, Kuusi jalkaa Under paperilla oli potentiaalia olla upea. Näytössä ei kuitenkaan ollut epäilyksiä.

Istuminen ja katsominen - koska et tietenkään näe kohtauksia, joissa olet - toi sen vain yhteen emotionaalisesti ja visuaalisesti, Conroy muisteli. Oli vain erittäin mielenkiintoista istua siellä ja ajatella: 'Huh, tässä tämä tarina alkaa ja minä olen osa sitä.

Tiesimme kaikki, että se oli jotain todella erityistä, mutta meillä ei ollut aavistustakaan siitä, kuinka se otettaisiin vastaan, Jenkins sanoi. Tarkoitan, että koskaan ei tiedä, miten kaikki käy, mutta siinä se oli (nauraa) . Se oli niin mahtavaa kuin me kaikki ajattelimme sen olevan.

Verkko tuntui samalta. Viikon sisällä ensimmäisen jakson esittämisestä HBO uudisti ohjelman toiselle kaudelle.

PERHE

Ei pitäisi olla yllätys esityksissä, että kemia ruudulla on yhtä dynaaminen pois. Kymmenen vuotta myöhemmin näyttelijät ovat edelleen perheenjäseniä ja toisinaan sydäntä särkevän tunteellisia. Hall kuvailee Conroyta maagiseksi yksisarviseksi ja Ambrose suoraksi kanavaksi Jumalaan. Hän vuorostaan ​​pursuaa Jenkinsin ystävällisyydestä, Jenkins kaikkien lahjakkuudesta ja kaikki Ballin kirjoittamisesta.

Ja tämä yhdistelmä - lahjakkuus, kirjoittaminen, rakkaus toisiaan kohtaan ja jotkin mahdolliset kanavat taivaaseen - on se, mikä teki. Kuusi jalkaa alle menestyä niin paljon, että upean tarinan tai esityksen valitseminen voi tapahtua täysin satunnaisesti esityksen vahvuuden vuoksi sekä kollektiivisesti että sen osissa.

Virkistävää oli kuitenkin jokaisen hahmon monimutkaisuus ja monimuotoisuus. Ei ole pakko-uskollisuuden ja tuen tunnetta, ei hahmoa, jota tiedät jatkuvasti kannattavan. Kannatat heitä, mutta olet myös vihainen heille heidän itsepäisyydestään tai heidän räikeistä virheistään ja kauheista valinnoistaan, ja niin suuri osa niistä syntyy sieltä, missä perhe on sarjan alussa.

Se alkaa kallion reunalta, Hall sanoi, tai ehkä he kaikki ovat vain liukuneet kallion reunan yli ja me katsomme heidän putoavan.

Jokaisen hahmon kehitys ja muunnos Kuusi jalkaa alle mikä teki kyydistä niin jännittävän. He olivat periksiantamattomia ja joskus epämiellyttäviä ihmisiä yrittäen selvittää, kuinka tehdä elämällään oikein tai ainakin selviytyä.

Hän on alussa niin hämmentynyt monista asioista, Conroy sanoi Ruthista, hahmosta, joka on niin usein ristiriitainen kasvaessaan hoitajaksi, mutta kaipaa tarvitsemaansa kiintymystä. Elämässäsi on joku, josta pidät huolta ja kaikki alkavat kasvaa, etkä välttämättä ymmärrä toisiasi pitkään aikaan, ja sen kanssa on vaikea käsitellä. Ajan myötä hän löytää asioita, joita hän rakastaa, löytää asioita, joita rakastaa itsestään ja löytää tapoja rakastaa ympärillään olevia eri tavalla.

Minusta nämä kohtaukset, joissa hän pääsi irti, oli hienoa pelata, koska hän ei ollut suoratakissa. Usein hän oli jonkinlaisessa henkisessä tai emotionaalisessa takissa joko lastensa vuoksi tai jotain, mikä todella painaa häntä. Rakastin sitä vain siksi, että hänen huolensa olivat hetkeksi poissa, ja oli ihanaa antaa hänen lentää, lentää pois ja nähdä, minne hän laskeutuisi.

Mutta heitä muistutetaan jatkuvasti Natanielin toistuvan ilmestymisen pysyvästä vaikutuksesta, ei aaveena, joka kummittelee hänen perhettään haudan takaa, vaan heidän koko mielensä fiktiona, heidän läsnäolonsa sellaisena kuin henkilö, jolle puhutaan, parempi tai huonompi - hauska, terävä, toisinaan julma ja toisinaan lohduttava.

En koskaan tiennyt, kuka hän oli, koska kuka tahansa ajatteli häntä, soitin hänen kuvansa hänestä, Jenkins pohti. He saattoivat tehdä mitä halusivat, tämä kaveri; ei ollut sääntöjä. Ja he tekivät. Minusta he käyttivät häntä todella hyvin.

Jenkinsille oli tärkeää, että Nathaniel karkasi olennosta korppikotkamaisista hautajaisjohtajista, jotka kiertävät surun ympärillä.

Hänelle oli tärkeää olla hautausurakoitsija ja hyvä hautausmies – että hän uskoi palvelevansa perheitä, eikä hän ollut siellä vain ansaitakseen rahaa.

Hän luki ja muovaili Natanielia kirjasta Yritys: Life Studies from the Dismal Trade , muistelma hautausurakoitsijalta, joka varttui yrityksessä, eläen isänsä työn yläpuolella ja kuinka se saneli hänen päätöksensä hänen henkilökohtaisen ja perhe-elämänsä suhteen, kun hän kulki samaa polkua.

Tiedän, että Alan Ball sanoi minulle lentäjän jälkeen, että hän sanoi: 'Haluaisimme sinun palaavan tekemään enemmän, koska kun isäsi kuolee, et lakkaa ajattelemasta häntä. Se oli hänen ajatuksensa. Sarjan edetessä hän ilmestyi yhä harvemmin, kun muisti haalistuu ja lakkaa ajattelemasta kuolleesta vanhemmasta yhtä paljon kuin he tekivät ensimmäisen vuoden tai kaksi kuolemansa jälkeen.

Juuri Fisher-lapset saivat esityksen dynamiikan kuitenkin napsauttamaan: Claire etsii tarkoitusta, David kamppaili itsensä hyväksymisen kanssa ja Nate selviytyi oman kuolevaisuutensa kanssa.

Tunsin oloni erittäin suojelevaksi hahmoa kohtaan ja tiivistin asioita kirjoittajien kanssa ja halusin aina valita rekvisiitta todella huolellisesti ja tuoda tavaroita kotoa ja löytää asioita tai kappaleita, joiden ääniraidalla haluaisin kampanjoida. kohtaukseni ja tavarani, Ambrose sanoi. Clairen nuoruuden intohimot ruokkivat sitä (nauraa) .

Pohjimmiltaan David Fisherin perintö on, että häntä pidetään yhtenä ensimmäisistä - ellei ensimmäinen - realistisista homopäällikköistä televisiossa. Hän esiintyi esitysten aikana, kuten Queer as Folk ja Will & Grace, jolloin niin monet LGBTQ-hahmot olivat joko paroottisia tai perustuivat kokonaan stereotypioihin. David oli jotain uutta: monimutkainen, tunteellinen, pelokas, täynnä syyllisyyttä ja lopulta vahvempi kuin hän luuli.

Kun tapasin Davidin pilottikäsikirjoituksessa, arvostin todellakin sitä, että hän oli ja tulee olemaan ainutlaatuinen televisiohahmojen joukossa siihen asti – hän ei muuten ollut homo tai koominen helpotus, Hall sanoi. Hän oli perustavanlaatuinen osa perhettä ja moniulotteinen ihminen, ja se, tiedätkö, tunsin olevani vastuuntuntoinen sikäli kuin hengitän siihen varmasti aitoa elämää.

Sarjassa ei kuitenkaan ole jaksoa, joka antaisi kovempaa lyöntiä Davidin tarinaan kuin That's My Dog, neljännen kauden jakso, jossa David, joka on kasvanut itsensä huipulla ja oppii käsittelemään omia demonejaan, kaapataan ja pidetään kiinni. panttivangiksi lähettäen hänet taantumaan, pelkoon ja jatkuvaan paniikkiin.

Uskon, että vaikka se heittää hänet silmukalle ja hän joutuu tämän seikan uhriksi, uskon, että se siirtää hänet kohti hänen lopullista löytöään, että hän on oman itsensä pahin vihollinen. Se on perustavanlaatuinen ja ehkä viimeinen vaihe hänen itsensä hyväksymisessä ja laskemisessa. Niin traumaattinen kuin se onkin, ehkä se auttaa siirtämään häntä kohti perustavaa laatua olevaa tunnustamista, jota hänen ei tarvitsisi tehdä ilman sitä.

syövän horoskooppiominaisuudet

Tämä oli esitys, joka ei pelännyt mitään ja antoi hahmojensa kattaa elämän ja kuoleman sekä kaikki sen vaikeudet täysillä. Mielenterveyden sairaudet, perheväkivalta, seksuaaliriippuvuus, kaikki kuviteltavissa olevat sairaudet ja sairaudet, abortti, seksuaalisuus, rotujen väliset suhteet… on mahdotonta puhua jokaisesta oppitunnista, syrjään Ball ja hänen kirjoittajansa.

Ehkä tärkeintä on, että ohjelmassa oli oppitunti oman kohtalomme hyväksymisestä, minkä osoitti sen tunneperäisin kuolema: Nate Fisherin viidennen kauden Ecotone.

LOPPU

Ball ja hänen kirjoittajaryhmänsä ajattelivat, että Nate kuolisi; Kyse oli vain siitä, kuinka myöhään viimeisellä kaudella se olisi. Hahmo, joka kokosi esityksen ja yhdisti Fisher-perheen, kun sitä kipeästi tarvittiin, Nate oli Kuusi jalkaa alle ’s uhrilammas, välttämätön symmetria ollakseen katalysaattorina kenelle tahansa hänen läheiselleen aloittaakseen alusta.

Mutta Naten kuolema oli ruumiillistuma sille, missä ohjelma oli niin hyvä: sai hahmot ja katsojat kyseenalaistamaan tekonsa, tunteensa ja keinonsa käsitellä surua ja traumaa. Hän oli omien kamppailujemme kuolevaisuutta vastaan ​​ja kuoleman kanssa kärsimämme epämukavuuden henkilöitymä. Hänelle eläminen merkitsi tuon kuolevaisuuden hyväksymistä, mutta hänelle kuolema laukaisi oivalluksen, että tämä kaikki on rajallista.

Mutta tietysti, mikä on sen rajallisempaa kuin sarjan finaali, jossa kaikki kuolevat?

JÄLKIPUINTI

Itkin vain. Ajattelin: 'Tämä on upeaa. Mistä Alan veti tämän ulos itsestään? Kuinka hän löysi tämän?” Conroy sanoi lukiessaan ensimmäistä kertaa sarjan finaalin käsikirjoituksen. Se oli vain upea. Ja sitten tietysti meillä jokaisella oli kohtauksensa, jotka veivät meidät loppuun asti.

Tehtävä lopettaa Kuusi jalkaa alle oli monimutkaisuus sinänsä. Esitys oli saavuttamassa sekä luonnollisen että epäluonnollisen lopputuloksen, koska kirjoittajat eivät olleet varmoja, oliko heillä mitään uutta sanottavaa. Katsojamäärä ei ollut yhtä vahva kuin aiempina kausina, ja se putosi keskimäärin 2,5 miljoonaan katsojaan ja 1,5 miljoonaan katsojaan jaksollisen alhaisimmalle tasolle. Mutta tarina oli vahva ja konfliktit johtivat kauden mielenkiintoiseen ratkaisuun.

Kauden lopussa tarinassa oli niin paljon löysää lankaa, että polkuja oli lukemattomia. Kun keksimme, kuinka [Nate] kuolee kolme jaksoa lopusta, kaikki alkoi yhtäkkiä loksahdella paikoilleen, Ball muisteli vuoden 2013 haastattelussa. Korppikotka . Naten kuoleman siirtäminen muutamaa jaksoa pidemmälle sen sijaan, että sarja olisi päätetty siitä, se ei ainoastaan ​​avannut ohjelmaa ja antanut jäljellä olevien Fisherien surra ja kasvaa, vaan se loi myös tarpeen päättää kaikki ja jättää kysymyksiä vastaamatta.

Esitys, jonka taustana oli kuolema, oli väistämättä helppo. Yksi tarinan kirjoittajista ehdotti lopullista johtopäätöstä: kaikkien tappaminen hyppäämällä eteenpäin ajassa nähdäkseen kaikki heidän kuolemansa hetkellä.

isla fisherin nännit

En ole koskaan tavannut mitään, mikä oli yhtä aikaa yhtä yllättävää ja ilmeistä, Hall sanoi. Niin tyydyttävää sillä tavalla.

Ball kirjoitti Every's Waitingin eristäytyneenä Lake Arrowheadissa, ja tuloksena oli yksi television historian ikimuistoisimmista ja katarsisiimmista finaalista, jonka päätteeksi on seitsemän minuutin montaasi sarjan päähenkilöiden elämästä ja kuolemasta.

Jakson aikana jokaisen hahmon tarina on hiottu ja ratkaistu niin paljon kuin mahdollista. Ensimmäistä kertaa sarjassa jakso ei alkanut kuolemasta vaan elämästä: Naten ja Brendan tyttären Willan syntymästä. David taistelee vastaan ​​hupullista mielikuvaa vastaan, jonka hän olettaa olevan hänen autokaappaaja, mutta huomaa olevansa todella hän itse ja että hän on itsensä pahin vihollinen. Hän syleilee elämää ja kuolemaa täysillä ja muuttaa Keithin ja heidän kaksi poikaansa Fisherin kotiin ostamaan Ricon ja Brendan ja jatkamaan perheyritystä. Ruth on päättänyt, että hän on nähnyt tarpeeksi kuolemaa ja muuttaa siskonsa luo ja perustaa koirapäiväkodin. Brenda taistelee toistuvia negatiivisia visioita vastaan, joita hänellä on Natesta ja löytää lopulta rauhan.

Ja Claire lähtee New Yorkiin hakemaan jotain uutta.

Tapaat hänet, kun hän on myöhässä teini-ikäinen, ja nuo vuodet ovat niin valtavia ja mullistavia, ja sinusta on tulossa kuka olet, Ambrose sanoi. Hänellä on suuri kaari siitä, kuinka hän muuttuu, ja hän on juuri muuttumassa pohjimmiltaan täysin vanhempiensa hoidossa olevasta vauvasta lähtemään kotoa.

Kun Claire lähtee ja hyvästit, myös näyttelijät sanovat hyvästit. Kirjoittajat sanovat hyvästit. Yleisö sanoo hyvästit. Sävy ja sisältö ovat niin uskollisia jäähyväisille kuin koskaan voit saada. Viimeinen asia, jonka hän näkee perheestään, on näkemys Naten hölkkäämisestä taustapeilissään. Se on uusi alku, elämän jatkumo ja niin paljon kuin hän voi ottaa askeleen pois kuolemasta, ja hän vain lähtee täydessä toivossa, kuten Ambrose sen sanoo.

Ja yksi kerrallaan, kun Sia's Breathe Me voimistuu, opimme Fishersin kohtalot.

Jos olen elokuvassa ja se päättyy tiettyyn säveleen, ihmiset sanovat minulle: 'Mitä hahmolle tapahtui sen jälkeen?' Olen kuin: 'En tiedä, elokuva on ohi!' Jenkins nauroi. Mutta sisään ei voi pyytää Kuusi jalkaa alle koska näet mitä tapahtuu.

Totta, se oli niin rajallinen tavalla, että et voi esittää kysymyksiä. Kaikki kuolevat - loppu. Vertaa sitä Sopranos ' seitsemän sekuntia mustaa ja tasaista Breaking Bad fanien synnyttämä epäselvyys sen suhteen, kuoliko Walter White todella vai ei (hän ​​kuoli).

Se osoitti, millaista kunnioitusta Alanilla oli yleisöä kohtaan, hän jatkoi. 'Olet ollut kanssamme viisi vuotta – näin tapahtui. Ansaitset tietää, mitä näille ihmisille tapahtui.

Bittersweet saattaa olla sana, joka tulee useimmin mieleen finaalista monille näyttelijöille, miehistölle ja katsojille. Toisille se ei ole niin yksinkertaisesti täydellinen. On vaikea olla eri mieltä. Puolet siitä, mikä tekee Every's Waitingista niin mahtavan, oli juuri se, kuinka tyydyttävää se oli. Kuinka usein saat syyn hahmoja vaivanneeseen toimintahäiriöön, tyytymättömyyteen ja epäjärjestykseen? Ja mikä vielä parempaa, kuinka usein esitys voi tehdä niin, vaikka se silti kiteyttää saman sävyn ja hengen, joka veti yleisön siihen alun perin? Se, että sarjan lopettavassa montaasissa kuolemia on yhtä polarisoitunut kuin murha Keithin tapauksessa ja kirjaimellisesti puhuminen kuoliaaksi Brendan tapauksessa, on ohimenevää, että tunnet yleisösi. Se oli niin harkittua ja huolella rakennettua – Clairen auton renkaiden lähikuvasta, joka vastasi gurneyn pyöriä johdantojaksossa, rinnakkaisuuteen, jossa Claire ajaa aloittaakseen uuden elämänsä sarjassa, joka alkoi hänen isänsä kuolemalla. auto-onnettomuudessa – että se muodostui vähemmän palapeliksi ja enemmän romaaniksi.

Siinä oli todella se tekijän tunne, jota kerroimme, Ambrose sanoi. Oli mahtavaa saada kuva heistä ja sanoa hyvästit heille.

Teknisestä näkökulmasta Every's Waiting on mestarillinen. Musiikkiohjaajien Thomas Golubicin ja Gary Calamarin valitsemasta musiikista proteesien ja ikääntyvän meikin realismiin – saavutus, joka voitti jaksolle Creative Arts Emmyn erinomaisesta proteettisesta meikistä sarjassa, minisarjassa, elokuvassa tai erikoisessa – se ei vaadi mitään. epäuskon keskeyttäminen ja mahdollistaa täydellisen tunkeutumisen tarinaan.

Mutta mikä vaikuttavinta, montaasi, jossa kaikki lopulta kuolee, ei ole kuolemasta. Näet vaikeudet, joita tämä perhe joutui kokemaan viiden vuoden ajan, ja sitten edessäsi pyörivät nämä hienot hetket heidän loppuelämässään: David ja Keith menevät naimisiin, David opettaa pojalleen balsamointiprosessia, Claire menee naimisiin, Willa onnellinen ja terve vauva, Ruth viettää aikaa Bettinan kanssa… on lopullinen voitto nähdä niin paljon surua. Näet Clairen 102-vuotiaana sängyssään valokuvien ympäröimänä hänen ystävänsä ja perheensä, ja tiedät, että hän eli hyvää elämää.

Kaiken kaikkiaan tämä kuoleman ympärille niin tunnetusti rakennettu esitys kertoo viime kädessä elämästä, ja vaikka kuolema on väistämätöntä – suuri välimerkki – saat nähdä uskomattomia asioita, joita aiot tehdä ennen kuin se tapahtuu.

Jos ei muuta, se on muistutus vain elää.

Me kaikki kamppailemme urien kanssa itsetuntomme kanssa tai kerromme itsestämme tarinan, joka ei välttämättä ole totta, Hall sanoi. Esitys kokonaisuudessaan on vain kutsu luopua kaikesta, mikä ei palvele sinua.