Tiedätkö, mitkä ovat mielestäni englannin kielen kauneimpia sanoja – varmasti tuon suuren, kadonneen keksinnön, täysamerikkalaisen musikaalin, kielellä?
ariana grande kulmakarvat
Oikein! Tehdään koko yhdistelmä peilistä poispäin.
Ylhäältä,
Viisi, kuusi, seitsemän, kahdeksan!
Minun täytyy vain kuulla, että viisi, kuusi, seitsemän, kahdeksan! julistan A Chorus Line -sarjan säkenöivää ensimmäistä numeroa, ja olen onnellinen; Olen juuri siellä missä haluan olla. Jotenkin, jota en osaa selittää, olen kotona.
Michael Bennettin A Chorus Line (1975), joka on nyt onnellisesti palannut kanssamme Broadwaylle Bob Avianin (Bennettin alkuperäinen koreografi) ohjaamassa rakastavassa herätyksessä, oli teatterielämäni muokkaava musikaali. Kun näin alkuperäisen tuotannon Lontoossa, ajattelin silloin – ja ajattelen edelleen – että se oli innovatiivisin moderni amerikkalainen musikaali, jonka olen koskaan nähnyt.
Seitsemän minuutin avaus on yksi kaikkien aikojen suurimmista koreografioista. Yksi ainoa tunne, se esittelee meidät jokaiseen hahmoon ja tanssin koe-esiintymisen maailmaan – Jumala, toivon, että saan sen / toivon, että saan sen – samalla mestarillisesti kuin Karusellin sanaton alkusoitto välittää koko maailman musiikissa. .
Minulle yllätys herätyksestä on se, että A Chorus Line liikutti minua silti kaiken tämän ajan jälkeen. Ehkä olin nostalginen nuoremmalle itselleni, sille, mikä oli ennen nykyaikaista ja josta on nyt tullut aikakausiteos. Se ei kuitenkaan ole aivan sitä. Chorus Line on edelleen mahtava ja elossa, koska se on edelleen loistava, korvaamaton, ajaton show.
Se jatkaa Amerikan pitkää rakkaussuhdetta kulissien takana tarinoilla ja showbisneksellä metaforana Gypsystä 42nd Streetiin Folliesiin. (Bob Fossen Chicago, joka myös sai ensi-iltansa vuonna 1975, on A Chorus Linen kyyninen showbisneksen vatsa). James Kirkwoodin ja Nicholas Danten kirjoittama A Chorus Line -kirja soi todenmukaisemmin kuin useimmat, koska se perustuu suurelta osin alkuperäisten näyttelijöiden elämäntarinoihin. Esityksessä on varmasti rehellistä sentimentaalisuutta, kuten backstage-musikaaleissa pitääkin (What I Did for Love). Tässä mielessä A Chorus Line on Michael Powellin ja Emeric Pressburgerin klassisen balettielokuvan The Red Shoes (1948) show-liiketoiminnan perillinen.
Marvin Hamlischin runsain mielikuvia herättävä partituuri – paras, jonka herra Hamlisch on kirjoittanut – ja erityisesti Edward Klebanin ärtyisät sanat ovat täydellinen ilmaisu tanssijan kovasta, lyhytaikaisesta elämästä (Soita minulle musiikkia / Anna minulle mahdollisuus tulla läpi). ruumiita, jotka ovat mahdollisesti korjattavissa (tissit ja perse / Ostin itselleni hienon parin) ja väistämätön kohtalo. Olen tanssija, vastustaa Cassie, ohjelman lähes tähti, anoen palata kuoroon. Tanssija tanssii.
Onko koskaan ollut merkittävää musiikkisarjaa, joka voi ylittää A Chorus Line's At the Ballet -teoksen jatkuvan loiston? Erinomainen Baayork Lee (joka esitti Connieta alkuperäisessä A Chorus Line -sarjassa) on lavastanut Bennettin koreografian upeasti. At the Ballet koskettaa suuruutta tanssin, musiikin ja valon ylevässä synteesissä peilien kääntyessä avaruudessa. Haluamme huutaa kaiken ihmeestä: Kuinka kaunista! Kuinka kaunista elämä voikaan olla.
On aika ironista, että One, sarjan nyt kuuluisa finaali, kun kaikki näyttelijät tulevat ottamaan rusettinsa kultaisissa silintereissään ja identtisissä puvuissaan, pakottaa meidät väistämättä kannustamaan heitä selviytymään. Mutta todellisuudessa se ei ole voitto. Jokainen yksilö on pelkistetty hahmottomaksi nimettömäksi, raketiksi kuorojonossa.
Theoni V. Aldredge on luonut uudelleen alkuperäiset asunsa (onneksi vastustaen kiusausta päivittää); Natasha Katz on mukauttanut Tharon Musserin valaistuksen; ja lavastussuunnittelija Robin Wagner on juuri luonut tyhjän tilansa edustamaan harjoitusstudiota. (Rekvisiitta on vain kaksi: jakkara ja tanssijan laukut). Peter Brook rakensi kokonaisen estetiikan ja tunnetun kirjan teorioiden ympärille teatterista tyhjänä tilana. Näennäisessä yksinkertaisuudessaan herra Wagnerin A Chorus Line -sarja loihtii peileillä ihmeen.
9. talon astrologia
Sarja on käänteinen Broadway-musikaalille, jota hallitsee ja liiallinen suunnittelu ja liian monet erikoistehosteet ovat täynnä. Peilejä on sittemmin jäljitelty laajalti aina Anthony Minghellan Madama Butterflyn tuotantoon asti Metissä. Mutta musikaalissa, jossa tanssija ja peili ovat erottamattomat, en ole vielä nähnyt peilejä käytettynä niin hyvin – tai luonnollisemmin.
Bennett ohjasi ja koreografi Dreamgirlsin, mutta hän ylsi A Chorus Line -sarjan kärkeen vain kerran: Eräänä show-alan historian upeimmista iloista (29. syyskuuta 1983) Bennett juhli A Chorus Linen ennätyksellistä 3 389. esitystä lavalla gaalatuotanto, jossa on 332 alumniaa. Konseptijohtajana hän ei koskaan ollut pieni. Booth Theatre, joka sijaitsee A Chorus Linen entisen kodin vieressä Shubertissa Broadwaylla, toimi pukuhuoneena.
Bennett järjesti gaalan vain neljän päivän maratonharjoittelun jälkeen. Vain yhden illan esitys, jossa jokaiseen kohtaukseen liittyi aalto toisensa jälkeen kertosäkeitä eri yhtiöistä vuosien varrella, toi yleisön kirjaimellisesti deliriumin tasolle. Tiesin silloin tietysti, että esitys kuuluisi muistiin ja tarinankerrontaan ja ettei sitä voisi koskaan toistaa lavalla. Eikä ensimmäinen kerta, kun näin A Chorus Line -sarjan alkuperäiset näyttelijät kaikki nämä vuodet sitten, ei voinut vangita uudelleen suurilla silmillä.
Niin se varmasti onkin, kun aika kuluu. Vanhat hyvät ajat eivät koskaan olleet niin hyviä kuin vanhat hyvät ajat…. Oli väistämätöntä, että nykyisessä herätyksessä kaksi tai kolme esitystä ei pysty vastaamaan legendaarisiin alkuperäiskappaleisiin. Mutta ei siellä, missä sillä on eniten merkitystä, heidän sydämissään. Mitä muuta ihana Charlotte d’Amboise voisi tehdä Cassien roolissa (rooli, jonka Donna McKechnie teki tunnetuksi)? Ms d’Amboise jättää verensä lavalle poikkeuksellisen vaativassa The Music and the Mirror -tanssisarjassa – ja hän voittaa.
Mutta kyllä, maailma on muuttunut paljon kolmen vuosikymmenen aikana A Chorus Line -elokuvan ensi-illan jälkeen. Vuonna 1987 Bennett itse, kuten monet Broadwayn lahjakkaat lapset, kuoli traagisesti AIDSiin. (Hän oli 44-vuotias.) Herätys vahvistaa meille ihmeellisesti, että A Chorus Line on nykyään yhtä klassinen musiikkiteatterikappale kuin Gypsy tai West Side Story.
Nuori, tuntematon Bennett oli sattumalta West Side Storyn kiertueelokuvan kuorossa, ja hänen tanssin jumalansa oli sen ohjaaja Jerome Robbins. Bennett syntyi Buffalossa, N.Y:ssä (itsemurhan tekeminen Buffalossa on tarpeetonta), ja hän opiskeli salaa kaikkia Robbinsin tansseja ja baletteja. Hänestä tulisi Robbinsin perillinen Broadwaylla, ja siksi Bennettin töitä – toisin kuin Bob Fossen – ei voida pastisoida. Bennett vei koreografiansa henkilökohtaisen tyylin ansojen ulkopuolelle taiteettoman taiteen korkeampiin ulottuvuuksiin.
Mahdollisuutta nähdä hänen mestariteos uudelleen tai ensimmäistä kertaa ei pidä hukata. Bennett ei pyrkinyt – kuten herra Brantley The Timesista väittää – maalaamaan kineettisillä vedoilla ryhmämuotokuvaa… kuten Velazquezin tai Rembrandtin tiheästi asuttujen kankaiden asukkaat. Voi hyvä. Jos Michael Bennett olisi ollut niin vaatimaton, emme olisi koskaan kuulleet hänestä tai A Chorus Linesta. Itse asiassa hän lainasi ja mukautti elokuvatekniikkaa – liukenemista, nopeita leikkauksia ja lähikuvia. Hän oli vaistomainen katulapsi, ei intellektuelli – Broadwayn mustalaisnero, joka rakasti tanssia ja tanssijoita ja eli amerikkalaiselle musikaalille.
mikä horoskooppi on 18.1
Kun näin ensimmäisen kerran A Chorus Linen, ajattelin näkeväni tulevaisuuden. Ja nyt, kun näen sen jälleen niin rakkaudella entisöitynä, tunnen katkeransuloisen tunteen sekä menetyksestä että mahdollisuudesta. Menetys, koska amerikkalainen musikaali on menettänyt yhden sukupolven luottamuksen itseensä; mahdollisuus, koska Chorus Line ei ole kyyninen, ei pseudoooppera, erikoistehoste, nukketeatteri, infantiili spelling bee tai jukebox.
Pysähdy ja katso ympärillesi! Jersey Boys, Mamma Mia!, Hairspray, Avenue Q ja muut. Rahalleni A Chorus Line on edelleen kaupungin paras musikaali.