Aiemmin tässä kuussa taideekonomisti Magnus Resch debytoi uusimman kirjansa: Kuinka kerätä taidetta , Phaidon Pressiltä. Liian paljon taidemaailmassa oletetaan, ja liian usein ne, jotka haluaisivat osallistua siihen enemmän, lannistuvat pelosta, että peruskysymykset voivat saada heidät näyttämään tyhmiltä tai - mikä pahinta - köyhiltä.

Magnus Resch, kirjan 'Kuinka kerätä taidetta' kirjoittaja.Kuva: Magnus Resch

Resch kirjoitti kirjansa sekä ensimmäistä kertaa markkinoille saapuville taiteenkeräilijöille että kokeneille keräilijöille hyödyntäen näkemyksiä eri lähteistä, kuten Andy Warholin keräilijä David Mugrabista, taiteen neuvonantaja Amy Cappellazzo, galleristi Jeffrey Deitch ja Christien toimitusjohtaja Guillaume Cerutti. Startracker tapasi äskettäin Reschin kuullakseen lisää hänen uudesta taiteenkeräilijöille tarkoitetusta kirjastaan ​​ja siitä, kuinka hän navigoi taidemessuilla.

Miksi halusit kirjoittaa tämän kirjan?

Tavoitteeni oli tarjota opastusta markkinoille tuleville uusille tulokkaille, jotka toimivat heidän luotettuna neuvonantajana keräilymatkan alkuvaiheissa. Haluan auttaa heitä ostamaan ensimmäisen kappaleensa ilman suurta budjettia tai murehtimatta liikaa. Ja taidemarkkinat tarvitsevat uusia ostajia. Kuluneen vuosikymmenen aikana ostajien määrä on pysynyt vakaana, vain kuusi tuhatta vuodessa kuluttaa taiteeseen yli 100 000 dollaria – kaikki huolimatta maailmanlaajuisen miljonäärimäärän kaksinkertaistumisesta ja taidetapahtumien ennätysmäärästä. Tämä korostaa muuntamisongelmaa, jossa uudet varakkaat eivät voi siirtyä saumattomasti taiteen ostajiksi. Olen vakuuttunut siitä, että koulutuksen, viihteen ja läpinäkyvyyden yhdistelmä voi vastata tähän haasteeseen houkuttelemalla enemmän taiteen harrastajia aktiivisiksi ostajiksi.

Yhdessä luvussasi on lihavoitu alaotsikko 'Miksi suurin osa taiteesta ei ole hyvä sijoitus'. Voitko selittää ajatuksen muutamalla sanalla?

Ennätyshintoja kerskuvat otsikot ruokkivat yleinen väärinkäsitys: taiteeseen sijoittaminen takaa huomattavia voittoja. Todellisuus on kuitenkin jyrkästi toisenlainen. Vain pieni osa huipputason taiteilijoista saa merkittäviä tuottoja, kun taas valtaosa taideteoksista tarjoaa minimaalisen taloudellisen hyödyn. Kirjassani pyrin kumoamaan myyttejä varustamalla lukijat työkaluilla näiden huipputaiteilijoiden tunnistamiseen. Näin keräilijät voivat tehdä tietoon perustuvia päätöksiä ja välttää liikaa maksamasta kappaleista. Lisäksi painotan taiteen sisäistä arvoa sen rahallisen arvon lisäksi. Minulle taiteen kerääminen on muutakin kuin taloudellista hyötyä; kyse on ihailemieni taiteilijoiden tukemisesta ja omistamisesta aidon nautinnon saamisesta. Tämä filosofia tukee kirjaani.

Olet taloustieteilijä, joten ymmärrän, että tämä ei ole osaamisalueesi, mutta painotat, että ihmiset keräävät intohimosta. Kuinka he voivat löytää taidetta, joka puhuttelee heitä?

Uskon vahvasti, että tieto taiteen ostajana lisää oston todennäköisyyttä. Tämä tarkoittaa sekä teoksen hinnoittelun että mahdollisen tulevaisuuden arvon ymmärtämistä. Siksi kannatan johdonmukaista lähestymistapaa: kun törmäät silmään osuvaan kappaleeseen, kysy sen hintaa. Jos se mahtuu budjettiisi, aloita due diligence tekemällä yhteistyötä gallerisin ja taiteilijan kanssa ja tarkistamalla taiteilijan CV kirjassani hahmoteltua kaavaa käyttäen. Tämän tiedon avulla ostajat voivat tehdä ostoksia ymmärtäen selkeästi taideteoksen idean ja arvon.

KATSO MYÖS: Kuinka taiteilijoiden henkilökohtaiset tuotemerkit tuovat suuria rahoja

Pidän kuinka yksityiskohtainen tämä kirja on. Se sisältää jopa strategioita messuilla liikkumiseen. Miten käsittelet niitä itse?

Taidemessut voivat olla ylivoimaisia, kun otetaan huomioon esillä olevan taiteen runsaus. Tässä navigoimiseksi rajoitan tutkimaan enintään kaksi messua päivässä. Aloitan päämessuilla ja siirryn sitten pienempiin, nouseviin messuihin. Messuilla haluan osallistua keskusteluihin, jotka ovat usein osa ohjelmistoa ja keskittyvät ajankohtaisiin taidemaailman teemoihin. Viimeisenä päivänä käyn uudelleen taideteoksissa, joista pidin, neuvotellakseni sopimuksia myymättömistä teoksista. Lisäksi pidän taidemessuja korvaamattomina verkostoitumisalustoina, joiden avulla voin olla yhteydessä gallerioihin, keräilijöihin ja alan sisäpiiriin.

Mitä mieltä olet taidemessujen jatkuvasta lisääntymisestä? Tuntuu, että ihmiset ovat puhuneet siitä, kuinka sairaita he ovat heihin jo vuosikymmenen ajan.

Keräilijöille taidemessut ovat hyödyllisiä, koska ne tarjoavat yhden luukun ratkaisun monenlaisten taideteosten katseluun kätevästi. Ja ne ovat kehittyneet keskeisiksi alustoiksi gallerioille, ja ne ovat vaikuttaneet merkittävästi heidän vuotuisiin tuloihinsa, usein jopa 50 prosenttia. Vaikka tunnustankin taidemessujen merkityksen, on selvää, että ne kohtaavat muuntumishaasteen. On huomattava, että alle viisi prosenttia taidemessujen kävijöistä tekee ostoksia. Joten vaikka messut ovat onnistuneet houkuttelemaan ihmisiä ovistaan, he kamppailevat kehittääkseen ostokokemuksen, jonka avulla kävijät voivat löytää ja hankkia haluamansa taideteokset.

Monet ihmiset näkevät taidemarkkinat ja museomaailman täysin erillisinä, mutta kirjasi antaa vivahteikkaamman kuvan niiden suhteesta. Voisitko selittää sen?

Taidemarkkinoiden ja museoiden välinen suhde on syvä. Tämän käsitteen ymmärtämisen pitäisi olla jokaisen keräilijän matkan perusta, koska taiteilijan menestys liittyy kiinteästi gallerioiden ja museoiden verkostoon, johon hän liittyy, kuten tutkimus osoittaa, jota varten analysoin 500 000 taiteilijan uraa. Kirjassani pyrin purkamaan näitä verkostoja ja valaistamaan taidemarkkinoiden voimadynamiikkaa. Näiden tietojen ymmärtämisen pitäisi myös tuoda nautintoa takaisin taiteen ostamiseen.

Kannustan lukijoita luottamaan makuunsa, käymään mielekkäitä keskusteluja gallerioiden ja taiteilijoiden kanssa, vierailemaan aktiivisesti taidenäyttelyissä ja ottamaan ensimmäisen ostoksen haltuun ilman pelkoa liikamaksusta. Perusviestini uusille keräilijöille on yksinkertainen: osta mitä rakastat. Ei pidä lähestyä taidetta pelkästään taloudellisena sijoituksena, vaan keinona sijoittaa taiteilijan uraan ja luovuuteen. Taiteen ostaminen ylittää rahatapahtumat; kyse on syvän yhteyden luomisesta taideteokseen ja tuen osoittamisesta laajemmalle taiteilijayhteisölle.

KATSO MYÖS: Mitä taiteen ostajien on tiedettävä BOGO-tarjouksista

Tämä kirja käsittelee COVID-19:n aikana tapahtuneita verkko-ostoksia ja NFT:itä. Luuletko, että markkinoiden osat palaavat joskus?

NFT:tä ja digitaalista taidetta ympäröivä ensimmäinen hype on hiipunut. Silti NFT:n taustalla oleva teknologia on tullut jäädäkseen. Blockchain-teknologia on tuonut käyttöön innovatiivisia tapoja hyödyntää digitaalisia resursseja, mikä voi mullistaa taidemarkkinat tavoilla, joita aiemmin ei voinut kuvitella. Kun keräilijät vaativat teosten rekisteröintiä lohkoketjuun, se edistää markkinoiden läpinäkyvyyttä. Taiteilijat hyötyvät teostensa paremmasta hallinnasta ja mahdollisuudesta ansaita rojalteja jälleenmyynnistä. Lisäksi lohkoketjuteknologian yleistyessä markkinoille tulee lisää ostajia. Vaikka tämä kehitys ei välttämättä tapahdu yhdessä yössä, sen vaikutus on syvällinen ja kauaskantoinen.