Amerikkalainen gootti.Creative Commons

Amerikkalainen pimeys on erikoinen, ja se on täynnä valoa. Kirkas auringonpaiste peittää vaalennetun pahan, hymyilevät kasvot kätkevät surun painon. Se eroaa Euroopan pimeydestä, goottilaisuudesta. Välimeren pimeys on karavagolaista, hämäriä vankityrmiä ja kuumaa verta ja taivaalle katsovia marttyyreja: Matthew Lewisin romanttinen gootti Munkki ja Ann Radcliffen italialainen . Brittiläinen pimeys liittyy teollisuuskaupunkien, Conan Doylen ja Viiltäjä-Jackin, savusumuun. Skandinaavinen pimeys on myös kirjaimellisempaa, sitä eivät piilota auringonvalolta raunioina olevat linnat ja luostariaitaukset, vaan johtuen riittävän auringon puutteesta, päivät kuivuneet kalpeasta, puuvillainen taivas, kuukaudet ilman kirkkautta. Mutta amerikkalainen gootti on pimeyttä auringosta huolimatta. Ja mitä kirkkaampi se on, sitä hämmentävämpi.

Colby Collegen perustutkinto-opiskelijana muistan elävästi kirjallisuuskurssin, jonka kävin professori Cedric Bryantin kanssa, nimeltään American Gothic. Painopiste oli ilmiössä, joka useimmiten liittyy fiktioon, erityisesti etelägoottiseen fiktioon. Genren tähti on Flannery O’Connor, jonka ikoninen tarina Hyvää miestä on vaikea löytää , on tyylin julisteteos, mutta sitä edustavat ihailtavasti Joyce Carol Oatesin kaltaiset ( Minne olet menossa, missä olet ollut ) William Faulkner ja Daniel Woodward. Teemat ovat groteskeja, myös hahmot, sisältä ja usein ulkoakin, harhaanjohtavia, tietämättömiä, omahyväisiä, evankelisia, rikkinäisiä. Ja osa siitä, mikä rikkoo heidät, osa sitä, mikä tekee Amerikasta yhden maailman pelottavimmista paikoista, on räjähtävä cocktail raivosta, joka syntyy täyttämättä jääneistä lupauksista, evättyistä oikeuden tunteista ja jonkun muun syyllisen etsimisestä.

Mutta tämä ei rajoitu Amerikan etelään eikä kirjallisuuteen: televisiossa Todellinen etsivä on esimerkki etelägootista, ja Breaking Bad siitä, mitä voisi kutsua lounaisgootiksi. New Englandilla oli oma genren haaransa, joka sijoittui pääasiassa Providenceen, Rhode Islandiin ja Massachusettsin maaseudulle. Amerikan villillisyys, sen alkuperäiskansojen salaperäiset rituaalit, sen varhaisten uudisasukkaiden puritaaninen mania, noitaoikeudenkäynnit ruokkivat Edgar Allan Poen ja H. P. Lovecraftin tarinoita, jotka ilmenivät äskettäin Robert Eggersin elokuvassa. Noita . Mutta amerikkalaisen goottilaisuuden ilmiö on läsnä myös kuvataiteessa. Etenkin Grant Woodin ja Edward Hopperin maalauksissa.

Ilmeisin ensimmäinen pysähdyspaikka on Grant Woodin kuuluisin kuva, yksi maailman tunnistetuimmista: Amerikkalainen gootti . Se on nyt esillä Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa lyhyen Pariisissa esiintymisen jälkeen. Vuoden 1930 maalaus ei ollut koskaan aiemmin lähtenyt Amerikasta. Sen nykyinen esitys on nimeltään America After the Fall: Paintings in 1930. Poliittisesta kannanotostasi riippuen otsikkoa voidaan pitää uhkaavana nykytilanteeseen, mutta itse asiassa se viittaa osakemarkkinoiden romahtamiseen vuonna 1929 ja suureen lamaan. Tässä amerikkalaisen unelman, niin sanotun progressiivisen aikakauden, toivon ja optimismin auringonpaiste ja ääretön mahdollisuus kohtasivat ankaran todellisuuden.

Yhdeksäntoista aikojen jylisevän, karkaavan loiston, täydellisen laajentumisen kaukaiseen Kaliforniaan, Go Westin, Young Man -lähestymistavan toteutumisen, teollisuuden sekä öljyn ja rautatien taloudellisten yllätysten jälkeen kaikki näyttivät kadonneelta. Täällä siemen istutettiin ja sitten revittiin maasta. Täällä amerikkalaiset oppivat, että he voivat tehdä mitä tahansa, olla keitä tahansa, joita he haluavat olla, että köyhästä miehestä voi kasvaa presidentti, että kovalla työllä ja älykkyydellä voit vetää itsesi ylös saappaistasi ja tehdä elämästäsi jotain. että jopa sinä voi saavuttaa mainetta ja omaisuutta. Tuon vanhurskauden tunteen saaminen, amerikkalaiseksi syntyminen merkitsi sitä, että olit yksi siunatuista valituista, ja sitten se, että se kaikki yhtäkkiä revittiin pois, kutsuttiin varjomaaksi.

Pimeys ei koskaan poistunut, on edelleen kanssamme tänään. Vapaiden ja onnellisten maassa on tunne, että amerikkalaiset ovat joko maailman huipulla ja säteilevät tai hautautuivat sen alle ja savuavat. Kaikki eivät muistaneet, että heidän täytyi olla älykkäitä ja tehdä lujasti töitä selviytyäkseen. Jotkut katsoivat, että asiat pitäisi antaa heille. Toiset kokivat olevansa älykkäitä ja työskentelivät lujasti, mutta heitä vastaan ​​oli voimia. Epäsuorasti luvatut ja kielletyt unet saavat ihmiset vihaisiksi. Mutta Amerikan kulttuuri on pakotettu puhdas, kiiltävä, pystysuora julkisivu. Mitä tapahtuu julkisivun alla, jos kirkas, valkoinen hymy peittää mätät hampaat, on toinen kysymys. Niinpä amerikkalainen, Hamletia lainatakseni, voi Hymyillä ja hymyillä ja olla konna.

Puun Amerikkalainen gootti, tavallisesti Chicagon taideinstituutissa, on taitavasti toteutettu realistinen muotokuva avioparista, maanviljelijöistä Iowasta. He eivät ole oikeita maanviljelijöitä – mallit olivat Woodin sisar ja hänen hammaslääkärinsä. He ovat pukeutuneet 19^thvuosisadan puku. Niiden takana oleva rakennus on tarkoitettu heidän maalaistalokseen, mutta se näyttää sellaiselta preeriakirkolta, joka esiintyi toisessa suuressa esimerkissä Iowan maanviljelystä amerikkalaisesta goottilaisuudesta, Stephen Kingin aivan kauhistuttavasta novellista. Maissin lapset .

Rakenne on rakennettu niin kutsuttuun Carpenter-goottilaiseen tyyliin. Termi gootti luotiin ensimmäisen kerran halventavaksi kuvaukseksi keskiaikaisesta eurooppalaisesta kirkkoarkkitehtuurista, jossa oli pitkänomaisia, ohuita pylväitä ja seiniä, täynnä lasimaalauksia ja jotka kohosivat ylös taivaalle kohtaamaan holvikatot, jotka muistuttavat opetettuja jänteitä, paketti, joka oli suunniteltu kunnioittamaan. katuunsa tuntemaan nöyryyttä Jumalan huoneessa. Tämän arkkitehtuurin elementtejä poimittiin muissa liikkeissä, kuten viktoriaanisessa tai puuseppägootissa – erityisesti yksityiskohtia, kuten terävät kaaret ja ikkunat, piirustus, lasimaalaukset ja yleinen venymisen, venymisen ja vääristymisen tunne, joka näyttää tyylikkäältä ihmisen käsissä. hyvä arkkitehti, mutta voi olla kömpelö tai jopa groteski keskinkertaisen käsissä.

Kun pariskunnan ilmeet lukee, huomaa älyllisen tyhjyyden, perinteiden vaatimisen, pinnallisen sopivuuden ja väkivallan kyvyn - kaikki hyvin amerikkalaisia ​​elementtejä. Se on myös eräänlainen kunnianosoitus ahkeralle, sinikaulus-amerikkalaiselle, samalla kun se valaisee hänen puutteitaan. Maalaus osallistui Chicagon taideinstituutin kilpailuun ja voitti 300 dollarin palkinnon, vaikka tuomarit kutsuivat sitä koomiseksi ystävänpäiväksi, mikä tekee vääryyttä teoksen suuruudelle ja syvyydelle.

Kun minä ihailen Amerikkalainen gootti En pidä Woodia suurena taiteilijana – mikään hänen muista teoksistaan ​​ei vaikuta minuun niin. Jos on olemassa taiteilija, jonka koko tuotanto kuvaa parhaiten amerikkalaista pimeyttä, niin se on Edward Hopperin valon kylmiä maalauksia. On syytä, että hänen maalauksensa ovat inspiroineet Alfred Hitchcockia (Bates Motelli alkaen Psycho perustuu Hopper'siin Talo rautatien varrella ) ja David Lynch (joka on kalifornialaisen pimeyden mestari elokuvassa). Ehkä mikään maalaus ei ole sydäntä särkevämpi Automaatti . Se on petollista. Nuori nainen istuu pöydän ääressä myöhään illalla ja imettää kahvia.

Mutta melkein jokainen, joka katselee tätä yksinkertaisen näköistä maalausta, lukee siitä saman tarinan. Hän on saapunut Kaliforniaan täynnä toivoa uudesta elämästä, ehkä karannut, ehkä optimistinen tyttö Styxistä. Hänellä on yksi hyvä vaatesarja, ja hänen mukanaan tuomansa rahat ovat loppumassa – tästä syystä hänen ateriansa automaatissa, halvimmassa ruokapaikassa ja myös yksinäisimmässä, jossa on tarjoilija tai kassa. Hänen yrityksensä löytää työtä ja kumppanuutta, saavuttaa unelmansa eivät ole vielä päässeet umpeen, ja hän on syvällä ajatuksissaan ja miettii, mitä muuta hän voisi tehdä. Hän on hyvin yksinäinen, myöhään illalla, mieluummin tätä tyhjää ruokapaikkaa kuin mitä tahansa, joka odottaa kotona, ja musta yö ikkunan takana hänen takanaan peilaa hänen ajatuksiaan, vaikka hänen ruumiinsa valaisee ankarasti keinovalot yläpuolella. Tämä on American Dream minuuttia ennen kuin se murtuu.

Hopper on mestari yhdistämään kirkkaan valon näkymättömään pimeyteen. Valittavana on monia teoksia, mutta harkitse Seitsemän aamulla Se näyttää niin harmittomalta: myymälä, jonka lähemmin tarkasteltuna näemme olevan hylätty, pitkään suljettuna, mutta muutamia esineitä on jäljellä näkyvillä - kello, kassa, joitain pulloja ikkunassa. Ikävä kauppa kertoo oman tarinansa: Optimismista epäonnistuneessa liikeyrityksessä. Aivan kulmakaupan takana tummat vääntyvät puut johtavat paksuun metsään, joka on villi kuin Caspar David Friedrichin romantiikka, yhden ihmisen suhteellisen merkityksettömyyden ja haurauden tiedostamisen ylevyys verrattuna luontoon, aikaan ja onnen oikkuihin.

Mutta amerikkalaisessa erämaassa on erityinen kesyttämätön villillisyys, tai ainakin se oli ennen kuin informaatioaika tyrmäsi villiyden. Melkein tuntuu, että metsä on niellyt myymälän omistajan ja tunkeutunut siihen, kunnes ihmiset pakenivat. Tuo amerikkalainen kirkkaus on pelottavin kaikista, koska kuka tietää, mitä amerikkalaiset tekevät, vahingoittavat, ajavat läpi omahyväisiä unelmiaan? Kaiken kaikkiaan säilyttäen valkoisen hymyn ja ystävyyden julkisivun, joka saattaa kätkeä alta terävämmät hampaat.

Tämä on uusin Startracker Arts sarja Salaisuudet ja symbolit , kirjoittaja ja taidehistorioitsija Noah Charney.