Tammikuussa Jovanna Venegas liittyy SculptureCenterin arvostettuun tiimiin sen uudeksi kuraattoriksi korvaten Sohrab Mohebbin, joka on ollut laitoksessa vuodesta 2018 ja nimitettiin sen uudeksi johtajaksi viime vuonna. Venegas tulee SculptureCenteriin San Franciscon modernin taiteen museosta, jossa hän oli apulaiskuraattori. Startracker äskettäin hänellä oli tilaisuus tavata Venegas kuullakseen hänen suunnitelmistaan ​​vaikuttaa vaikutusvaltaiseen Long Island Cityn instituuttiin.

Jovanna Venegas.Kuva: Marcel Pardo Ariza

Tulet tähän työhön kuuden San Franciscon vuoden jälkeen. Mitkä ovat suurimmat erot New Yorkin ja San Franciscon taidekohtausten välillä?

Mittakaava on melko erilainen, mutta se on mielestäni jännittävää monella tapaa. Bay Area -alueella vallitsee kollektiivinen ilmapiiri, varsinkin pandemian jälkeinen. Se erottuu erilaisista kiinnostuksen kohteista huolimatta tiiviistä ja tukevasta taiteellisesta yhteisöstään, joka on monipuolinen, mutta risteävä. Se, mikä minua vetosi tällä alueella, on myös sen kulttuurisesti monipuolinen perintö queer- ja Black and Brown -aktivismista, craft- ja funk-liikkeistä, muralismista sekä kokeellisen elokuvan ja musiikin jatkuvasta läsnäolosta.

horoskooppi 7.7

Vaikka olen joutunut tutustumaan New Yorkiin tutkijakoulussa ja SFMOMAssa työskennellessäni, olen innokas sitoutumaan uudelleen kaupungin laajaan ja jatkuvasti kehittyvään kulttuuripiiriin. Aion ylläpitää aktiivista keskustelua kulttuurialan toimijoiden, aktivistien, kirjailijoiden ja muiden ajattelijoiden kanssa ja uppoutua heidän käytäntöihinsä yrittäen ymmärtää heidän työnsä taustalla olevia motiiveja ja kertomuksia. Haluaisin todella kyseenalaistaa roolini ja panokseni ja pohtia, mikä voisi olla hyödyllistä tässä dynaamisessa ympäristössä. Mikä erottaa toimielimemme muista samalla kun se pysyy mielekkäässä vuoropuhelussa kollegojemme ja laajemman kulttuurialueen kanssa?

Toimit kuraattorineuvonantajana vuoden 2022 Whitney Biennaalissa keskittyen projekteihin Yhdysvaltojen ja Meksikon rajalla. Keitä taiteilijoita seurataan, jotka työskentelevät tässä tilassa nykyään?

On niin monia ihmisiä ja ryhmiä mainittavana, vaikka nostan esiin muutamia, jotka toimivat inspiraation lähteinäni. Tämä luettelo ei ole missään nimessä tyhjentävä – monet näistä henkilöistä taiteellisten käytäntöjensä lisäksi tukevat aktiivisesti muita taiteilijoita ja tarjoavat tiloja, joissa he voivat esitellä töitään. Mielestäni tämä on olennainen osa raja-alueiden taiteellista elämää.

Ciudad Juárezissa seuraan Alejandro 'Luperca' Moralesin, Whitney Biennaalissa merkittävän läsnäolon, sekä Alejandra Aragónin ja Betty Arbolin töitä. Varttuessani Tijuanassa olen aina nähnyt sukupolvien välistä vuoropuhelua ja tiedon siirtoa, jonka ovat käynnistäneet taiteilijat, kuten Marcos Ramírez ERRE, Ingrid Hernández sekä Monica ja Melisa Arreola, jotka johtavat projektitilaa 206 Arte Contemporáneo. Tärkeitä panoksia ovat myös Andrea Carrillo Iglesias, Georgina Treviño ja Andrew Roberts, jotka yhdessä Mauricio Munozin kanssa johtivat Deslavea. Minua kiinnostavat myös Juan Villavicencion työt, joka on tällä hetkellä osa AMBOS: Art Made Between Opposite Sides -elokuvaa. Valmistettu LA:ssa , Cognate Collective ja SALAA, arkkitehtuurityöryhmä, joka tekee merkittävän panoksen kaupungin hyväksi. Mexicalissa toimivaa Pastizal Zamudioa sekä Planta Libren kaltaisia ​​tiloja on hyvä seurata sillä rajalla.

Lyhyesti sanottuna, miksi kuvanveisto on elintärkeää nykyaikanamme?

Uskon, että kuvanveisto on elintärkeää nykyhetkellämme, koska pandemian ja lisääntyneen todellisuudesta irtautumisen ja näyttöjen riippuvuuden seurauksena ihmiset etsivät konkreettista, kosketeltavaa ja fyysistä vuorovaikutusta. Tämä uudistunut kiinnostus fyysisyyteen ja yhteyteen esineisiin tekee siitä jännittävän ja merkityksellisen ajan kuvanveistolle.

SculptureCenter on yksi niistä instituutioista, joissa ihmiset vierailevat nähdäkseen seuraavan suuren asian. Se on pelottava tehtävä ihmisille, joiden on löydettävä nämä seuraavat suuret asiat. Miten pysyt mukana avantgarde-taiteessa ympäri maailmaa?

Tämä on mielestäni jännittävin näkökohta. Osa työstäni, josta todella nautin, on keskusteluihin osallistuminen taiteilijoiden, työtovereiden ja tovereiden kanssa ympäri maailmaa. Ennen kuin saavun uuteen kaupunkiin, aloitan ottamalla yhteyttä näihin ystäviin ja pyytämällä suosituksia taiteilijoista, näyttelyistä ja tanssiklubeista. Itse asiassa olen havainnut, että klubeissa tai raveissa järjestetään usein joitain radikaalimpia muotia ja esityksiä. Se on kaksoisprosessi, johon liittyy suhteiden rakentaminen ja yhteyksien ylläpitäminen etäisyyksien yli yhdistettynä uteliaisuuteen. Kun laskeudun uuteen kaupunkiin, pyrin vierailemaan mahdollisimman monessa taiteilijassa ja paikassa. Tapauksissa, joissa fyysinen matkustaminen ei ole mahdollista, myös virtuaaliset vierailut ovat hyviä. Se on osa jokapäiväistä rutiiniani.

Sohrab Mohebbi tuli SculptureCenterin johtajaksi sen jälkeen, kun hän oli ollut sen kuraattori. Miten eroaisit kuraattorityylisi?

Ihailen Sohrabin käytäntöä monessa suhteessa. Yksi näkökohta, joka erottuu erityisesti, on hänen kykynsä edistää kestäviä suhteita taiteilijoiden kanssa ajan myötä. Pidän tätä olennaisena osana kuraattorikäytäntöä, varsinkin meidän kaltaisessamme, jossa suuri osa työstämme on tilaamista ja uuden luomista taiteilijan kanssa. Odotan innolla, että saan oppia Sohrabin prosessin ja myös Kyle Dancewiczin, apulaisjohtajamme, joka on myös tehnyt hienoja näyttelyitä SculptureCenterissä. Olen innoissani tutkia tapoja, joilla voimme täydentää toisiamme ja oppia toisiltamme. Arvostan suuresti yhteistoimintaa, ja odotan innokkaasti, kuinka lähestymme ohjelmaa yhdessä.

SculptureCenter.© Michael Moran/OTTO

SculptureCenter on hieman syrjässä Long Island Cityn polulta. Onko tämä instituution puoli mielestäsi jotain, jonka kanssa sinun on käsiteltävä tai omaksuttava?

New York on parhaillaan kokemassa merkittävää muutosta, ja mielestäni on tärkeää suunnata huomiomme uudelleen kaupungin taiteen tavanomaisesta episentrumista, mikä mahdollistaa kattavamman ymmärryksen sen monitahoisesta identiteetistä. SculptureCenteria ympäröivän naapuruston nopea kehitys tarjoaa loistavan mahdollisuuden aloittaa yhteistyöhankkeita alueen kollegojemme kanssa ja olla tekemisissä kehittyvän paikallisen yhteisön kanssa. Tämä yhteistyöhön perustuva lähestymistapa voi auttaa meitä muokkaamaan näkökulmia ja omaksumaan kaupungin kehittyvän luonteen.

Mikä on suosikki SculptureCenter-esityksesi menneiltä vuosilta?

Nairy Baghramianin näyttely vuonna 2013 jätti suuren mittakaavan merkittävän vaikutuksen. Intiimimmällä tasolla muistan selvästi törmänneeni ektor garcian näyttelyyn melkein vahingossa. Ensimmäinen tutustumiseni ektoriin tapahtui kollegani Eungie Joon kautta, mutta kokemus pieneen takagalleriaan astumisesta jäi mieleeni. Se oli hiljainen, herkkä ja sensuelli näyttely, ja olin siitä hyvin liikuttunut. On syytä huomata, että sekä Nairy että ektor ovat taiteilijoita, jotka lopulta toimme SFMOMAn kokoelmaan, mikä korostaa, kuinka inspiroiva SculptureCenterin ohjelma on ollut.