Bernardo Bertoluccin Unelmoijat, joka on muokattu Gilbert Adairin romaanista Pyhät viattomat, sijoittuu Pariisin vuoden 1968 opiskelijamellakoiden taustalle, vaikkakaan ei tehdä paljoakaan näkyvää ponnistusta aikakauden ilmeen rekonstruoimiseksi. Herra Bertolucci oli luultavasti viisasta olla uppoutumatta pukeutumisen ja katukahvilatunnelman aikakauden yksityiskohtiin. Silti pohdiskelevana ja edelleen romanttisena 63-vuotiaana Bertolucci kiittää sydämellisesti Henri Langloisin kuuluisaa teatteria Cinémathèque Françaisea viitaten sen hajallaan olevaan näyttelypolitiikkaan ja siellä esitettäviin runsaisiin katkelmiin auteuristisista klassikoista. Tämä tekee The Dreamers -elokuvasta sellaisen elokuvan, jonka minun pitäisi kieltäytyä arvioimasta nostalgisen eturistiriidan vuoksi: Minulla ei ole vain ohimenevä tuttavuus elokuvantekijän kanssa, vaan olen myös joskus kertonut hänen vakavasta riippuvuudestaan. Cinémathèqueen ja ohjaajia synnyttävään elokuvalehteen Cahiers du Cinemaan.
tähtimerkki 18. huhtikuuta
Mutta vaikka herra Bertolucci saapui Pariisiin pian ensimmäisen elokuvansa The Grim Reaper -teon jälkeen vuonna 1962, minulla oli jo elämäni ja onneni muuttunut - olin työskennellyt hetken Langloisin ja hänen mahtavan elämänkumppaninsa Mary Meersonin palveluksessa. aika, jonka vietin vuoden Pariisissa vuonna 1961. Ja vaikka olen käynyt Pariisissa useita kertoja sen jälkeen (tosin en vuonna 1968), minulla ei ole erityistä asiantuntemusta arvioida herra Bertoluccin ja fiktionaalisen kertomuksen aitoutta tai edes uskottavuutta. Adair, jotka molemmat näkivät opiskelijakapinat omakohtaisesti. Mr. Adairin edellinen romaani oli Love and Death on Long Island, josta tuli hyvin arvostettu 1997 elokuvaversio, jonka ohjasi Richard Kwietniowski. (Ja mitä tapahtui herra Kwietniowskille tämän upean elokuvadebyytin jälkeen?)
Lyhentääkseni poikkeavaa kritiikkiä totean etukäteen, että The Dreamers ei pysty yhdistämään pisteitään yhtenäisen ja vakuuttavan kertomuksen muodostamiseksi. Tämä ei tarkoita sitä, että katsojien, jotka tuntevat elokuvahulluuden puhkeamisen 50-luvun lopulla ja 60-luvulla, tulisi jättää väliin tämä hellä kunnianosoitus ajalle ja sen intohimoisille harrastajille. Ja lisäisin - vaikkakin vastahakoisesti - että herra Bertoluccin taitavasti kokoamat valikoidut elokuvaleikkeet ovat melkein pelkän sisäänpääsyn hinnan arvoisia. Sitten taas voit nähdä ongelmani (tahallisesti kiihkeänä auteuristina), kun elokuvan ensimmäinen leike on Sam Fullerin Shock Corridor (1963). Suhteellisen ystävällinen arvioni sai minut tuolloin New Yorkin kriittisen laitoksen pilleriin väitetysti roskaisen maun takia. Ah, mutta poikkean taas...
Unelmoijien tarina alkaa englanninkielisellä puheenvuorolla, joka lopulta johtui Matthew'sta (Michael Pitt), nuoresta San Diegosta kotoisin olevasta amerikkalaisesta opiskelijasta, joka on ystävystynyt Langloisin puolesta järjestetyssä mielenosoituksessa, ironisesti sen jälkeen, kun hallitus erotti hänet. pariskunta nimeltä Theo (Louis Garrel) ja Isabelle (Eva Green), jotka osoittautuvat veliksi ja siskoksi. Matthew houkuttelee välittömästi Isabellea, mutta alkaa vähitellen epäillä hänen ja Theon olevan epätavallisen läheisiä, mahdollisesti jopa insesti-sisaruksia.
Ensimmäisen tapaamisen jälkeen uudet ystävät kutsuvat Matthew'n tilavaan Left Bankin asuntoon, jonka omistavat heidän varakkaat vanhempansa, brittisyntyinen äiti (Anna Chancellor) ja ranskalainen runoilijaisä (Robin Renucci). Kun vanhemmat ovat lähdössä kaupungista maalle lomalle, Isabelle ja Theo suostuttelevat Matthew'n muuttamaan luokseen.
Suurin osa muusta toiminnasta rajoittuu asuntoon, jossa alkaa muodostua outo menage à trois , joka ei läpäise ulkopuolista maailmaa. Täysi etupuolen alastomuus, sekä miehen että naisen, tulee niin arkipäiväiseksi, että tilanteeseen luontainen eroottinen jännitys alkaa vähentyä unelias, Eedenin tunnelman keskellä. Vaikka Theo pyrkii yhä lähemmäs Matthew'ta, häiritsevän sadomasokistiset menettelyt näyttävät olevan enemmän yksi- kuin biseksuaalisia. Isabelle ja Theo jakavat tavallisesti saman kylpyhuoneen, ja pian Matthew - alunperin suoraviivaisuuden esikuva - alkaa karistaa estojaan vaatteiden kanssa. Mutta vain tiettyyn pisteeseen asti: Kun Isabelle alkaa leikkisästi ajamaan häpykarvojaan Theon avustuksella, Matthew pyytää vihaisesti keskeyttämään menettelyn ja yrittää saada Isabellen pois Theosta. Pyrkimys on kuitenkin ennalta tuomittu, kun Theo lukitsee itsensä makuuhuoneeseensa toisen tytön kanssa; Isabelle raivoaa surusta ja kateudesta, kun taas Matthew seisoo avuttomana vieressä.
Mr. Bertolucci ei ole työntänyt selkeän seksuaalisuuden kirjekuorta näin voimakkaasti yli 30 vuotta sitten kansainvälisesti skandaalisen Last Tangon Pariisissa (1972) jälkeen. Hänen ponnisteluistaan The Dreamers on saanut NC-17-luokituksen yhä merkityksettömämmiltä alan sensoreilta, jotka vain lähettävät signaalin keskuudessamme oleville Internet-porno-suojelijalaumoille. Valitettavasti oman turmeltuneen asiantuntijanäkemykseni mukaan herra Bertolucci ei ole onnistunut sytyttämään uutta vallankumouksellista eroottista räjähdystä, osittain siksi, että elokuvallisen aistillisuuden alalla on paljon enemmän kilpailua kuin 30 vuotta sitten, ja osittain siksi, että näyttelijöiltä puuttuu tarvittava kemia. toistensa kanssa. Herra Bertolucci ja Adair johdattelevat meitä puutarhapolkua ylös ja sitten taas alas, ratkaisematta yhtäkään niin kiusantekoisesti edessämme roikkuvista ongelmista.
Näin ollen työläs itsemurhayritys estää mellakoitsijan ikkunasta vahingossa heitetyn mukulakiven; Theo liittyy jälleen vallankumoukseen heittämällä Molotov-cocktailin raskaasti aseistettuja ja hyvin suojattuja mellakkapoliiseja vastaan. ja Matthew vakuuttaa olevansa skeptinen poliittisen aktivismin arvosta puolustaessaan Yhdysvaltoja sen Vietnamin sodassa, vaikka hän selvästi hylkää luonnoksen akateemisen viivytyksen kanssa.
Näytöksen aikana panin merkille, että minua on saatettu lainata - tai jopa lainata väärin - elokuvassa koskien vertailuani Charlie Chaplinin ja Buster Keatonin välillä. Ei väliä: Leikkeet Chaplinin Pikku kulkurista City Lights -elokuvan lopussa (1931) pysyvät ikuisesti valoisina, kuten monet Bertoluccin elokuvalliset muistot: Robert Bressonin Mouchette vierittää itsensä alas mäkeä kuolemaansa Mouchettessa (1967); Garbo hyväilee huonekaluja muistoksi rakkauden yöstään Rouben Mamoulianin Queen Christinassa (1933); Marlene Dietrich riisumassa gorillansa päätä elokuvassa Blonde Venus (1932); ja tietysti Jean Seberg, joka esitti International Herald Tribuneen Jean-Luc Godardin elokuvassa Breathless (1960).
Down and Out Tokyo Animessa
Keiko Nobumoton ja herra Konin kirjoittaman Satoshi Konin Tokyo Godfathers -elokuvan väitetään saaneen inspiraationsa John Fordin kolmesta kummisetä (1948), joka on itsekin kymmenes elokuvaversio The Three Godfathers -elokuvasta, Peter Kynen selluromaanista, joka juontaa juurensa varhaiselle hiljaiselle aikakaudelle. Kuten käy ilmi, herra Konin animoitu Tokio on niin kaukana Fordin Monument Valleysta, että ihmettelee, miksi lähteen mainitseminen katsottiin tarpeelliseksi. Se ei todellakaan johdu siitä, että kolmen paatuneen rikollisen pelastaman vauvan keskeinen keksintö olisi liian mautonta japanilaiseen makuun ilman, että se yhdistettäisiin amerikkalaisen kansan sentimentaalisuuteen: Loppujen lopuksi jopa Akira Kurosawa, ylpeä samurai-ohjaaja, sai hämärää hylätystä. vauva Rashomonissa (1950).
Tämän joulutarinan aikaisemmissa versioissa kolme pahaa miestä ottaa tehtäväkseen viedä orvoksi jääneen lapsen turvaan vanhan lännen sivilisaatiolle. Herra Konin tarinassa kolme pahaa miestä on korvattu kolmella kodittomalla hylätyllä - Ginillä, jämäkällä, parrakkaalla alkoholistilla; Hana, röyhkeä keski-ikäinen transvestiitti, joka on täynnä äidillisiä vaistoja; ja Miyuki, teini-ikäinen karannut, joka pakenee isänsä puukotuksen aiheuttamaa traumaa.
toukokuun 3. horoskooppi
Mr. Kon on siten laajentanut alkuperäistä juonen antamalla jokaiselle Magi-kaltaiselle päähenkilölle taustatarinan. Lopulta kaikki ratkeaa onnellisesti peräkkäisten jahtien ja jyrkänteissä roikkuvien harjojen ja kuoleman jälkeen, jotka päättyvät vauvan jälleennäkemiseen rakastavien vanhempiensa kanssa. Tästä syystä Hollywood-version yhteisö korvataan herra Konin elokuvassa perheellä uhanalaisen vauvan lopullisena turvapaikkana.
Minun on myönnettävä, että en ole varma, millä tasolla ironisesti ja hienostuneesti herra Kon toimii ja mille japanilaisen ja kansainvälisen elokuvien yleisön alueelle hän on räätälöinyt elokuvansa. Hänen visuaalinen tyylinsä näyttää valtavirtaillusionistisemmalta kuin aivoisemmin tyylitellyn The Triplets of Bellevillen. Kuitenkaan herra Kon ei hyödynnä ala- ja ulospäin menneitä hahmojaan helppoon paatoosiin; he ovat liian energisesti ja elinvoimaisesti liikkuvia siihen. Todellakin, hän käytännössä saarnaa heille, etteivät he vajoa itsesääliin, vaan mieluummin soljuvat alas ja luovat itselleen uuden elämän.
Lähistöä siivoavan teini-ikäisten huumorintajujen jengi hyökkää Giniin lähes murhaan ja muistutti siitä, että suurissa kaupungeissamme kaduilla elävät ihmiset joutuvat helposti erilaisten saalistusten uhriksi. Vaikka kaikki päättyy kolmosen kannalta hyvin, välissä on pitkiä jaksoja, jolloin sosiaalinen välinpitämättömyys ja epäoikeudenmukaisuus vaivaavat päähenkilöitä sekä omaa omaatuntoamme. Tämä voi hyvinkin olla koko harjoituksen pointti.
Analyysi Analyysi
Amie Siegelin Empatia käyttää sekä fiktiivisiä että ei-fiktiivisiä välineitä havainnollistamaan joitain viime vuosisadalla maailmaan päästyään valloilleen psykoanalyyttisen prosessin omituisuuksia, omituisuuksia ja järjettömyyksiä. Rouva Siegel ei aina osoita fiktion ja tietokirjallisuuden välistä rajaa, vaikka hänellä on taipumus keskittyä yksinomaan - melkein liikaa - jännitteisiin, jotka syntyvät miesanalyytikkojen ja naisanalyytikkojen välillä kulttuurisesti hyväksytyn läheisyyden suojassa. Tämä johtaa usein banaaleihin Q. ja A.:ihin, joissa analyytikoilta, joko todellisilta tai toisena henkilönä esiintyneiltä, kysytään, ovatko he koskaan edistäneet seksuaalista kehitystä naispotilaidensa suhteen tai sallineet naispotilaiden edistyä heille. Valehtelevatko analyytikot koskaan? Onko potilaat? Mielessäni herää kaksi kysymystä: Ensinnäkin, kuinka voit tietää, valehtelevatko he? Ja toiseksi, onko sillä mitään eroa - koska, kuten Freud kertoo, jopa valheet voivat paljastaa jotain alitajuntaan upotettua?
Kevyemmässä mielessä rouva Siegel ehdottaa, että analyytikon työhön vaikuttavat syvästi sisustuspäätökset. Erityinen Charles ja Ray Eamesin suunnittelema oranssi huonekalu on jatkuvassa lähikuvassa, jossa kehyksessä ei näy ihmisiä. (Meille kerrotaan, että se tunnetaan Billy Wilder -sohvana, vaikka se näyttää minusta klassiselta analyytikkotuolilta.)
david leon näyttelijä
Tästä huolimatta elokuva virtaa tietyllä suloisuudella ja sujuvuudella, mikä johtuu suurelta osin suloisen näyttelijän Gigi Buffingtonin heijastamasta psyykkisen mysteerin tunteesta totuuden ja itsensä tunnistamisen etsijän Lian kuvitteellisessa roolissa. Ja mitä tulee kysymykseen läheisyydestä, esiin tulee mielenkiintoinen juoru, joka syyttää kuuluisaa brittiläistä psykoanalyytikkoa ylittämään analyytikon ja potilaan välisen pyhän rajan: Winnicottilla oli naispotilas, jonka kädestä hän tarttui ja piti sitä sillä tavalla neljä kertaa viikossa. kuukausia ja kuukausia – en ole varma, onko siinä mitään vikaa. Empathya pelataan Film Forumissa 3. helmikuuta asti.