Richard Avedon suunnittelee retrospektiivistä näyttelyään New Yorkin Marlborough Galleryssä vuonna 1975.Kuva Jack Mitchell/Getty Images

Viime vuoden toukokuussa tuli kuluneeksi sata vuotta valokuvaaja Richard Avedonin syntymästä, ja hänen lahjakkuutensa ja kestävän kulttuurivaikutuksensa kunniaksi järjestetyt näyttelyt ja tapahtumat veivät meidät vuodesta 2023 vuoteen 2024. Metropolitan Museum of Art esitteli valikoiman Avedonin innovatiivista ryhmää. muotokuvia kirjassa Richard Avedon: SEURALAISET. Lontoon Hamiltons Gallery jakoi harvoin nähtyjä teoksia Avedon: Glamorousissa. Amon Carter Museum of American Art Texasissa esitteli kolmetoista teosta valokuvaajan raaka 1985 In the American West -sarjasta, jonka museo tilasi 70-luvun lopulla.

Näistä viimeisin oli Ikoninen Avedon: Richard Avedonin satavuotisjuhla , retrospektiivi, joka päättyi aiemmin tässä kuussa Gagosianin rue de Ponthieulla Pariisissa ja oli jatkoa megagallerian Avedon 100 -näyttelylle New Yorkissa. Derek Blasbergin kuratoima yhteistyössä Gagosianin valokuvausjohtaja Joshua Chuang ja Avedonin minin Laura Avedonin kanssa, joka on Richard Avedon Foundationin toinen johtaja New Yorkissa. valokuvaaja, mutta myös osoitti jälleen kerran, miksi hänen terävä, ikoninen tyylinsä määritteli nykyaikaista valokuvausta.

KATSO MYÖS: Galleristi Skye Weinglass tuo Aspen-taiteen parhaat puolet NYC:hen

Jos yksi valokuvaaja on tehnyt kaiken, se on Richard Avedon, joka kuvasi aikansa suurimmat ikonit – Marilyn Monroen, Audrey Hepburnin, Martin Luther Kingin – sellaisille aikakauslehdille kuin Vogue ja Harper’s Bazaar. Samalla hänestä tuli elämää suurempi, ja on melkein vaikea uskoa, että joku, joka on edelleen niin vaikutusvaltainen ja kulttuurisesti tärkeä, syntyi yli 100 vuotta sitten. Avedonin kestävä kulttuurinen kämppä johtuu osittain siitä tosiasiasta, että hänen uransa on se, mihin jokainen valokuvaaja tavoittelee – hän personoi unelman.

Kate Moss ja Richard Avedon vuonna 1993.Ron Galella Collection Gettyn ​​kautta

Avedon kuoli vuonna 2004, mutta elämänsä aikana hän kuvasi tähtiä, malleja ja poliitikkoja. Hänet tunnettiin ja ylistettiin omana aikanaan – hän eli ylellistä elämäntapaa laajassa nelikerroksisessa Upper East Siden kaupunkitalossa, entisessä vaunuvajassa, jonka hän osti vuonna 1970 (Avedonin merenrantakoti Hamptonsista tuli ylellinen vuokra-asunto vuonna 2019). Kaupunkitaloon hän kutsui Elizabeth Taylorin, Allen Ginsbergin, Robin Williamsin ja muita poseeraamaan intiimejä kuvauksia.

Sen jälkeen kun Avedon, joka aloitti kuvaamisen 9-vuotiaana, avasi valokuvastudionsa New Yorkissa 1940-luvulla, hänellä oli näennäisesti kaikki – kaupallista työtä, museonäyttelyitä ja valtavia sohvapöytäkirjoja. Aluksi hän työskenteli pääasiassa muotivalokuvaajana ja kuvasi kampanjoita Calvin Kleinille, Versacelle ja Revlonille. Hän työskenteli Harper's Bazaarin henkilökuvaajana vuosina 1944–1965 – taiteellinen johtaja Alexey Brodovitch näki hänen valokuvatyönsä ja kutsui silloin tuntemattoman Avedonin kuvaamaan Christian Diorin New Look -kokoelmaa Pariisissa – ja Voguessa vuosina 1966–1988 luoden ikonisen lehden kannen. toisensa jälkeen, kun hän määrittelee oman valokuvaustyylinsä.

'Dovima norsuilla, Diorin iltapuku, Cirque D'Hiver Paris.'© Richard Avedon Foundation, Gagosianin luvalla

Dovima norsuilla, Diorin iltapuku, Cirque D’Hiver Paris, julkaistu Harper's Bazaarin vuoden 1955 numerossa, on yksi esimerkki siitä, mitä tämä tyyli ilmentää. Avedon sanoi tunnetusti, että tämä kuva oli loma elämästä. Se on luultavasti pomppikuva, joka muutti muotivalokuvauksen ja nosti sen puhtaaksi fantasiaksi kauan ennen kuin Photoshop ja suodattimet aloittivat esityksen.

Myöhemmin hänestä tuli tunnetuksi julkkisvalokuvaajana – ja jonkinlaisena julkkiksena itsekin. Hän toi julkkiskuvaukseen elämän tunteen, jännitystä ja todellisuutta, joita ei ollut ennen ollut. Mikä teki Richard Avedonista the Avedon oli hänen kykynsä kaapata kuvia ihmisistä, jotka olivat tottuneet asettamaan ja leikkimään hahmoja, jotka kuvastavat hämmästyttävää avoimuutta ja rehellisyyttä.

Hän ampui Monroen New Yorkin studiossaan 6. toukokuuta 1957 ja sanoi kuuluisasti: Tuntikausia hän tanssi, lauloi ja flirttaili ja teki tätä... hän teki Marilyn Monroeta. Ja sitten oli väistämätön pudotus. Silloin hän sai ikonisen valokuvansa hänestä hänen julkisivunsa nostettuna – Hollywoodin paljastaminen on edelleen harvinaista, ja Avedon teki sen kauan ennen kuin se oli normaalia.

Richard Avedon, Marilyn Monroe, New York, 6. toukokuuta 1957.© Richard Avedon Foundation, Gagosianin luvalla

Jotkut Richard Avedonin parhaista kuvista olivat kuitenkin muotokuvia taiteilijoista, olipa kyseessä Alberto Giacometti, Andy Warhol tai kuvanveistäjä June Leaf. Tuntuu, että Avedon oli kotoisin muiden artistien seurassa. Jos Avedonia ei otettu hänen elinaikanaan yhtä vakavasti kuin tiettyjä muita taidevalokuvaajia, se ei heijasta hänen työnsä taiteellisuutta, joka on jo pitkään uhmannut kritiikkiä ja tulee todennäköisesti menestymään myös tulevaisuudessa.