Celia Rose-Gooding Uhurana (vas.) jaAnson Mount (keskellä) Pike in the Subspace Rhapsody -jakson Star Trek: Outoja uusia maailmoja .Paramount+

Teatterimaailmassa musikaalin säveltäminen ja näyttäminen voi kestää vuosia. Subspace Rhapsodylle, Paramount (PARA) + -sarjan musiikkijaksolle Star Trek: Outoja uusia maailmoja , lauluntekijät Tom Polce ja Kay Hanley saivat viisi viikkoa. Se on viisi viikkoa kirjoittaa ja tuottaa kokonaan yhdeksän kappaletta ja äänittää ne ohjelman näyttelijöiden kanssa, jotka koostuvat kokeneista ammattilaulajista, itsekuvailijoista ei-laulajista ja karaokeharrastajista. Jokaisen kappaleen piti edistää tarinaa, jota kirjoittajat Bill Wolkoff ja Dana Horgan muokkasivat koko prosessin ajan, ja välittää useiden hahmojen ainutlaatuiset tunnematkat, joihin kuului mm. Outoja uusia maailmoja versiot niistä jähmettyivät ikonisiksi, kuten Kirk, Spock ja Uhura. Jakson paikka on Star Trek franchising-sarjan ensimmäinen virallinen musikaali takaa, että sitä katsotaan, kuunnellaan ja sitä tullaan katsomaan vuosia ja vuosia. Viisi viikkoa. Ei paineita.

Tämä pelottava tehtävä jäi CBS Studiosin pitkäaikaiselle säveltäjälle Tom Polcelle. Tammikuussa 2022 showrunnerit Akiva Goldsman ja Henry Alonso Myers konsultoivat häntä päättääkseen musiikillisen jakson tuottamisesta. Seuraavien kuukausien aikana Polce ja tuottajat keskustelivat tavoitteistaan ​​laajasti, määrittäen tarinan sävyn ja mitä musiikkigenrejä he olivat kiinnostuneita tutkimaan, sekä siitä, mikä musiikin tarkoitus olisi tarinassa.

Emme halunneet musiikin olevan turhaa, Polce kertoo Startracker . Tarvitsimme sitä ajaaksemme narratiivia tai hahmon kehitystä. Polce aikoi alun perin hoitaa lauluntekijätehtävät yksin, mutta hän oli tuskin kaksi kappaletta prosessissa ennen kuin tajusi, että sekä laajuus että aihe vaativat hänen kutsuvan kyytiin toisen lauluntekijän.

Se muuttui kuudesta kappaleesta yhdeksään melko nopeasti, Polce sanoo. Minulle kävi monilla tasoilla selväksi, että 'Tiedätkö, One-Man-Band Tom, et voi tehdä tätä itse.' 'Haluamme ihmisten itkevän.' Myös useat avainkappaleet perustuivat naishahmoihin. Olen mies, eikä minulla ole sellaista kokemusta. Sen lisäksi, että tarvitsimme työskennelläkseen – ja olen pahoillani, että ylitän franchising-yleisön – Yoda-tason muusikon/sanoittajan/melodikon kanssa, oli myös järkevää saada joku, joka voi samaistua näihin naisten kokemuksiin.

horoskooppi 21.6

Säveltäjät Tom Polce ja Kay HanleyLiz Linder (Tom Polce) / Chris Sikcih (Kay Hanley)

Yksi niistä nimistä, joita Polce oli alun perin nostanut projektiin ennen kuin hänelle tarjottiin työpaikkaa, oli Bostonissa syntyneen 90-luvun alt-rock-yhtyeen Letters to Cleo johtaja Kay Hanley. (Polce ja Hanley ovat pitkäaikaisia ​​yhteistyökumppaneita. Polce on soittanut rumpuja Letters to Cleolle ja osallistunut viimeaikaisiin keikkoihin.) Letters to Cleolle ja oman soololuettelonsa lisäksi Hanley tarjosi lauluäänen Rachel Leigh Cookin nimihenkilölle. 2001 elokuvasovitus Josie ja Pussycats ja on säveltänyt musiikkia lasten televisio-ohjelmiin, kuten Tohtori McStuffins ja DC Super Hero Girls . Polcelle ei ollut turhaa ottaa mukaan käsikirjoittaja, jonka kanssa hänellä on elinikäinen luottamus ja lähes telepaattinen lyhenne.

Pääni räjähti, Hanley kertoo Startracker . Se oli yhdistelmä 'Kyllä!' ja 'Voi ei'. Hanley, joka katseli Trekiä isänsä kanssa, oli erittäin tietoinen kulttuuriaarteista, joihin hän oli luotettu. Nämä hahmot ovat niin ikonisia kulttuurissamme, joten sanoittajana tämä oli pelottava mahdollisuus. Tähän asiaan perehtyminen vaatii valtavasti uskallusta imeä. Heitä vain esiin kaikki ideat murehtimatta 'roiskeen' putoamisesta kasvoillesi.

Hanley, joka oli juuri tulvinut Los Angelesin kodistaan ​​ja joka oli pakotettu siirtämään itsensä ja kaksi lemmikkiään AirBnB:hen kaupungin toiselle puolelle, käytti syrjäytymisensä aiheuttamaa stressiä liittyäkseen Enterprise-miehistön epätietoisuuteen ja haavoittuvuuteen heidän musiikillisen kriisinsä aikana.

Lähtötilanteeni oli täydellinen ahdistuneisuus, vain täysin vapaa kaikista mukavuuden tunteista. Kävi ilmi, että tämä oli loistava paikka aloittaa näille kappaleille, koska nämä hahmot käyvät läpi saman asian.

Polce ja Hanley tapasivat Hanleyn väliaikaisessa asunnossa, jota he kutsuivat puumajaksi, ja lyövät kappaleita siinä järjestyksessä, jossa ne esiintyvät jaksossa. Polce saapui soinnun etenemisen ja osan melodiaa, jolle Hanley luonnosteli sanat. 90 minuutin istunnon lopussa heillä olisi kappaleen luuranko. Tom toi tämän luonnoksen kotistudioonsa ja täytti eri instrumentaaliosat Kayn hioessa sanoituksia ja melodiaa. Seuraavana päivänä he vertailivat nuotteja, nauhoittivat tarkistetut laulunsa ja siirtyivät mahdollisimman nopeasti seuraavaan kappaleeseen.

Onneksi meillä ei koskaan ollut kokkailua, Polce sanoo, koska meillä ei ollut siihen aikaa.

Jokainen kappale esitti ainutlaatuisia musiikillisia ja kerronnallisia haasteita. Jotkut toimittivat käsikirjoittajilta erityiset ohjeet siitä, mitkä hahmot osallistuvat missä järjestyksessä, juonen yksityiskohdat tai terminologia oli sisällytettävä tai jopa sanoituksia sisällytettäväksi. Jakson avausyhtyenumero, Status Report, sisälsi eniten suuntaviivoja, koska se vahvistaa luuloa, jonka mukaan Enterprise on vahingossa avannut kuilun epätodennäköiseen todellisuuteen, jossa ihmiset tunkeutuvat spontaanisti lauluun. Status Report on tehtävänkuvaus episodille, tarttuva ja monimutkainen nykyaikainen Broadway-numero, jossa kapteeni Christopher Piken (Anson Mount) johtama USS Enterprisen miehistö ilmaisee hämmentyneensä, kun heidän työrutiininsa muuttuu selittämättömän melodiseksi.

Alkuosan jälkeen kappaleet muuttuvat vähemmän menettelyllisiksi ja tunnepitoisemmiksi, kun useat päähenkilöt joutuvat ilmaisemaan syvimmät tunteensa, jotkut yksityisesti, toiset kollegoidensa edessä. Nämä hahmoihin keskittyvät numerot räätälöitiin vastaavien näyttelijöiden vahvuuksien mukaan. Kukin tapasi Polcen laulunkirjoitusprosessin varhaisessa vaiheessa tunteakseen äänensä ja tyylilajinsa. Tämä viittaus kohti osoittavaksi osoittautui hyödyksi molemmille lauluntekijöille koko prosessin ajan, varsinkin kun kirjoitettiin kappaleita näyttelijöille, jotka saapuivat vuosien ammattimaisella laulukokemuksella, kuten laulaja-lauluntekijä Christina Chong (turvapäällikkö La'an Noonien-Singh). ).

Ensimmäinen este, joka minun piti hypätä melodistina, oli se, että usein kun teen tällaisia ​​juttuja, laulan demoja, Hanley sanoo, joten olen rajoittunut siihen, mitä voin laulaa. Sen ansiosta, että Tom oli äänittänyt näyttelijät, tiesin, mitä Christina osaa laulaa ja että hänellä oli todella valtava valikoima. Ensimmäistä kertaa pystyin keksimään melodioita, joita en koskaan voinut oikeasti laulaa. Chongin soolonumeron, popballadin How would That Feel säveltäminen alkoi laulajan kykyjä esittelevän akrobaattisen kuoron kirjoittamisella. Siitä hetkestä lähtien tiesin, että tästä tulee upein keikka, mitä minulla on koskaan ollut.

Rebecca Romijn (ensimmäinen upseeri Una Chin-Riley) saa pari kappaletta, joista yksi osoittaa kunnioitusta Romijnin rakkaudelle Gilbert & Sullivaniin. Toinen on soolotunnustus Keeping Secrets, jossa Una kertoo piilottaneensa todellisen luonteensa geneettisesti kehittyneenä illyrialaisena kaikilta ympärillään. Aluksi näyttää siltä, ​​​​että hän suosittelisi olevansa vartioitu, ennen kuin lopulta paljastaa tämän käytännön hänelle aiheuttaman veron. Kay Hanley rinnastaa tämän tunteeseen olla nainen miehen maailmassa.

Se todella tyrmäsi minut, Hanley sanoo kirjoittaessaan sanoituksia Keeping Secretsille. [Una] tunsi, että hänen täytyi olla täydellinen, ja se suojeli häntä, kun hän oli lapsi, joten hän vain pysyi siinä, ja se auttoi häntä pääsemään sinne, missä hän on. Mutta se kääntyy lopussa, ja tunsin oloni todella mukavaksi tarinan muutoksen kanssa. Minulle tämä laulu kertoo minusta ja sisaruksistani yhtä paljon kuin hänestä.

Celia Rose-Gooding (Lippuri Nyota Uhura) on Tony-ehdokas ja Grammy-voittaja roolistaan ​​Broadwayn elokuvassa. rosoinen pieni pilleri , ja saa esityksen kiihottavan yhdentoista numeron, Keep Us Connected. Täällä Uhura pohtii traagista menneisyyttään, hylkäämisongelmiaan ja lopuksi ylpeyttä, jonka hän tuntee roolistaan ​​Enterprise-miehistön hermokeskuksena.

Tämä on ainoa koskaan kirjoittamani kappale, joka sai minut itkemään, sanoo Hanley. Tämä oli navetan poltin. Hanleyn säemelodia sai inspiraationsa ennen kaikkea gregoriaanisesta laulusta, joka lopulta koristeltiin nykyaikaisemmaksi pop-lauseeksi. Kappale on suunniteltu eskaloitumaan asteittain, alkamaan Celia Rose-Goodingin poikkeuksellisen äänialueen pohjalta ja saavuttamaan huippunsa arsenaalinsa korkeimmalla nuotilla.

horoskooppi lokakuun 15. päivälle

Kuitenkin, se ei ollut vain lavan veteraanit, jotka toivat A-pelinsä; Polce sanoo, että näyttelijät olivat yksimielisesti innostuneita ponnisteluistaan ​​taidoistaan ​​​​riippumatta. Anson Mount kertoi Polcelle, että hän ei ollut laulaja, mutta hän pitää rockista, joten Pike saa tilaisuuden kruunata komediaduettossaan vieraileva tähti Melanie Scrofanon (Kapteeni Marie Batel) kanssa, Private Conversation ja lisätä jyrkyyttä laulusuoritukseensa. suuren finaalin aikana. Paul Wesley, joka esittää komeaa komentajaluutnantti Jim Kirkiä, epäili kykyään pysyä mukana näyttelijätovereidensa laulukyvyissä, mutta pitää kiinni Romijnin duetossa.

Kaikki laulavat kaiken, sanoo Polce. Se ei eroa missään koskaan tekemästäni poplevystä, siinä ei ollut äänen valmistusta.

Celia Rose Gooding roolissa Uhura Star Trek: Outoja uusia maailmoja .Michael Gibson / Paramount+

Käsikirjoitus vaati sekä sairaanhoitaja Christine Chapelia (Jess Bush) että tiedemies Spockia (Ethan Peck) saamaan soolon, koska kauden aikana syntyi romanttinen suhde. Chapelille uutinen siitä, että hänet on hyväksytty arvostettuun apurahaan, joka vie hänet pois Enterprisesta – ja Spockista – on vahvistus hänen elämäntyöstään, syy juhlia ja paistatella omassa itseluottamuksessaan. Spockille se on tuhoisa kehitys, muistutus siitä, että heidän romanssinsa on hänelle tärkeämpää kuin hänelle. Chapelin kappale, I’m Ready, tarvitsi toimia molemmilla tasoilla, itsevarmana, jazzilaisena I Am -kappaleena ja veitsen käänteenä nuorelle Vulcanille, jolle emotionaalinen haavoittuvuus on uusi ja vaarallinen kokeilu. Kirjoittajat rohkaisivat Polcea ja Hanleya nojautumaan kohtauksen julmuuteen lyyrisesti, ja säveltäjät korostivat tätä tunnetta asettamalla I’m Readyn Dorian-moodiin, Thrillerin ja Heart-Shaped Boxin hieman uhkaavaan molliasteikkoon. Se sopi myös Jess Bushin savuiseen, rockiin suuntautuneeseen ääneen, joka Hanley sanoo olevan valettu instrumentti, joka muistuttaa eniten hänen omaansa.

Kun Spockin piti esittää oma soolo vastauksena, Hanley ja Polce törmäsivät ajatukseen tehdä siitä synkkä toisto I'm Ready -kappaleen melodiasta, joka muutettiin tanssittavasta jazz-kappaleesta joksikin Joy Division -kappaleen kaltaiseksi. . Siellä missä Chapel heiluu, Spock laulaa neliömäiseen tahtiin. Tämä ei sovi vain pidättyvälle, mutta murheelliselle Spockille, vaan myös Ethan Peckin hillittyyn matalaan baritoniin.

Ethan oli yksi niistä ihmisistä, jotka tulivat tapaamiseen ja sanoi: 'En laula', Polce muistelee jäljitellen Spockin syvää puhuvaa ääntä. Kuten muutkin näyttelijät, Polce istui Peckin kanssa ja keskusteli hänen musiikillisesta maustaan, valitsi kappaleen, jonka he molemmat tiesivät, ja työskentelivät sen parissa yhdessä nähdäkseen näyttelijän kyvyt. Istunnon lopussa Polce kertoi hänelle uutisen: Voit laulaa, ystäväni.

Jakso päättyy suureen finaaliin, jota johtaa Celia Rose-Gooding, mutta jossa on mukana koko näyttelijä. Se oli myös viimeinen sävellettävä kappale, jolloin lauluntekijät ryntäsivät viimeistelemään monimutkaisimman ja mahtavimman kappaleensa ennen kovaa määräaikaa, aikataulun ollessa päällekkäinen heidän live-Letters for Cleo -kihlaustensa kanssa.

'Keep Us Connected' on saattanut saada Kayn itkemään emotionaalisesti, Polce sanoo, mutta tämä sai minut vain sen parissa työskentelemisestä.

Hanley on samaa mieltä. Jos tämä laulu ei laittanut minua laitokseen, ei mikään.

We Are One on orkestroitu powerpop, kevytmielinen juhla Enterprise-miehistön keskinäisestä luottamuksesta, jonka motiivina on tarve tuoda ongelmallinen aliavaruuspoikkeama kriittiseen massaan saamalla mukaan mahdollisimman monta ääntä. Tätä tarkoitusta varten Lippuri Uhura avaa kanavan läheiselle klingoni-alukselle, joka on samoin jäänyt loukkuun todennäköisyyskenttään ja kokee oman musiikillisen seikkailunsa. Tämä johtaa Subspace Rhapsodyn kiistanalaisimpiin luoviin päätöksiin – Klingonien K-Pop-välisoittoon, jota johtaa sarjan entinen vakituinen Bruce Hemmer Horak kenraali Garkogina. (Kyllä, se on myös hänen äänensä.)

Tiesimme, että klingonien piti laulaa, ja ilmeinen paikka oli tehdä oopperaa, Polce sanoo, koska klingonien ooppera on vakiintunut genre Trek-kaanonissa. Se oli Kay, joka tuli puheeseen 'Mitä jos...?' Ja tässä vaiheessa olemme vain hölmöjä, joten sanoimme: 'Voit vittu, tehdään se!'

Bruce Horak kenraali Garkogin roolissa Star Trek: Outoja uusia maailmoja .Paramount+

Lauluntekijät suuttivat viikoittaisessa tapaamisessaan tuottajille, jotka sopivat sillä ehdolla, että myös Klingon-ooppera säkeistö säveltäisiin ja äänitettäisiin siltä varalta, että jalat kylmenevät. Tämän vaihtoehtoisen otoksen odotetaan sisältyvän tulevaan Outoja uusia maailmoja Kauden 2 Blu-ray-kokoelma.

Viisi viikkoa käsikirjoituksen vastaanottamisen jälkeen Polce, Hanley ja näyttelijät saivat lopullisen tuotteensa, jota tukivat mahtava, 90-henkinen orkesteri ja 30-henkinen kuoro. Paramount piti jakson luonteen salassa yli vuoden, mutta kun Subspace Rhapsody vihdoin esitettiin keväällä 2023, se osoittautui kriittiseksi menestykseksi, ja vaikka Trek-perinteenharjoittajat voivat periaatteessa vastustaa musiikkijaksoa, se on omaksunut sen laajalti. Outoja uusia maailmoja fanikunta. Subspace Rhapsodysta tulee varmasti tunnusmerkki tälle, seitsemännelle live-action Trekin spin-offille, ja rituaali, joka toistetaan loputtomiin fanitapaamisissa.

Se ylitti odotukseni kaikilla tasoilla, sanoo Tom Polce. Trekkien sukupolvi on samaa mieltä.