Tyylikkäät vapaa-ajan miehet, murattiliigan urheilijat ja sotilaat – kaikki lihaksikkaita, nelileukaisia, blondeja ja sinisilmäisiä – asuttivat painetun median yli sata vuotta sitten. Ne ovat kuvittaja, kaupallinen taiteilija J.C. Leyendeckerin luomus ja New Yorkin historiallisen seuran näyttelyn aihe Undercover: J.C. Leyendecker ja American Masculinity . Esitys korostaa Leyendeckerin virtuoottista taitoa ja kertoo suoraan sekä siitä tosiasiasta, että hän oli homo, että siitä, että hänen työnsä, joka auttoi asettamaan normin idealisoidulle miehisyydelle, oli omituisen katseen tulosta.

'Ennätysaika, viileä kesämukavuus' (1920).National Museum of American Illustration luvalla

Hänen uransa ulottui 1800-luvun lopusta 1940-luvun alkuun ja samaan aikaan mainonnan siirtymisen kanssa kohti sitä, mitä tunnustamme nykyään lifestyle-brändäyksenä. Sen sijaan, että tuotetta olisi kuvattu sen ominaisuuksien listan rinnalla, visiot tuotteesta kuviteltuissa, mutta silti uskottavissa maailmoissa herättivät pyrkimyksiä, yhdistävät brändin ulkonäköön ja tässä tapauksessa tiettyihin tapoihin olla mies. Hän toi mainosmaisemaan lisäyksen, joka menee kerrontaan ja tunteisiin, sanoi vieraileva kuraattori Donald Albrecht. Leyendecker auttoi myymään saippuaa, partaveitsiä, sukkia, Kuppenheimer-merkkisiä miesten vaatteita ja ehkä tunnetuimmin Arrow-merkkisiä paitoja ja kauluksia.

Arrow-kaulusmies – komea, hyvin hoidettu ja aina näppärä raikkaissa paidoissa tärkkelysvalkoisilla kauluksilla – oli popkulttuurin ikoni. Hän oli niin reipas, että naiset, jotka eivät olleet vielä täysin perehtyneet ideaan brändin persoonasta, kirjoittivat Arrown emoyhtiölle toivoen voivansa tavata hänet. Hänellä on paljon yhteistä saman aikakauden Gibson Girlin kanssa: elegantti, nuorekas ihanne amerikkalaisesta kauneudesta. Mutta toisin kuin Charles Dana Gibsonin kuvitettu feminiininen luomus, jonka hän väitti olevan yhdistelmä hänen aikansa moderneja amerikkalaisia ​​naisia, The Arrow Collar Man oli alun perin mallinnettu tietyn henkilön Charles Beachin mukaan, joka sattui olemaan myös Leyendeckerin kumppani. He asuivat yhdessä lähes viisikymmentä vuotta, ja hän auttoi hallitsemaan kuvittajan uraa, suhdetta, joka olisi todennäköisesti pettynyt Arrow-miehen naisfaneille.

14.11. merkki

'Miehet golfmailoilla' (1909).National Museum of American Illustration luvalla

Näyttely tarjoaa mahdollisuuden tutustua Leyendeckerin alkuperäisiin suurikokoisiin öljymaalauksiin ja niiden iteraatioihin painettuna. Taiteilijan mielikuvat ovat kuin elokuvan pysäytyskuvaa. Hän loi vinjettejä, joissa miehet usein katselevat toisiaan, missä monitulkintaisuus ja sanattomat yhteydet tekevät kuvista vakuuttavan. [Se kertoo tarinoita, jotain tapahtuu, Albrecht sanoi. Usein se on vivahteikas eikä täysin ilmeinen, ja se oli tarkoitus, että katsoisit sitä pidempään yrittäessäsi selvittää kuvan ihmisten välistä suhdetta.

paul hollywood melissa spalding

2000-luvun näkökulmasta se on vaikeaa ei lukea Leyendeckerin vinjettejä omituisena. On kuitenkin vaikea tietää, kuinka tuo kuva olisi tuolloin ymmärretty. Albrechtin mukaan emme tiedä, millaisia ​​käsityksiä tai vastaanottoja ihmiset olivat. Meillä on yksi vihje, että Leyendeckerin töitä esiteltiin erittäin suosituissa aikakauslehdissä: National Geographic , Collierin , Lauantai-iltapostaus , Vanity Fair , ja ilmestyivät vuosikymmeniä… On vaikea tietää, mitä he tunsivat. Se, miten esitykset ymmärrettiin, riippui myös katsojan silmästä.

Leyendeckerin aiheet ovat esimerkki valkoisen maskuliinisuuden eliittistä, joka tuskin edustaa Yhdysvaltojen monimuotoisuutta hänen aikanaan tai sen jälkeen. Se toimi jyrkän maskuliinisuuden nationalististen standardien mukaisesti, joita ylhäältä kannattivat hahmot, kuten Teddy Roosevelt ja jotka levisivät koko kulttuuriin. Ainakin yhdessä tapauksessa Kuppenheimer-miesvaatteiden kohdalla juutalaiset yritysten omistajat toivoivat, että kuvien yhdistäminen idealisoiduista valkoisista amerikkalaismiehistä auttaisi suojaamaan heidän maineensa antisemitistisiltä tunteilta. Leyendeckerin esittämiin elämäntapoihin liittyy eksklusiivisuutta, mutta näyttely pohtii sitä laajemman yhteiskunnan valossa. Albrechtin mukaan voimme puhua hänestä sukupuolen termein, rodullisesti, seksuaalisesti, voit kohdella häntä risteävästi.

Esimerkki Leyendeckerin kansitaiteesta Collier'sille.National Museum of American Illustration luvalla

hallituksen jäseniä

Leveän tulkintaverkon heittäminen tekee tilaa myös ristiriitaisuuksille. Vaikka omituinen elämä löysi tilaa kukoistaa boheemeissa yhteisöissä, kuten West Villagessa ja Harlemissa, julkaisut, kuten Lauantai-iltapostaus olivat suunnilleen yhtä valtavirtaa kuin se oli. Tämä suosio johtui vetoamisesta siihen, mikä oli normatiivista, mikä New York Historical Societyn materiaalisen kulttuurin kuraattorin Rebecca Klassenin mukaan merkitsi rodullisten, sosiaalisten ja nationalististen hierarkioiden ylläpitämistä. Asiaa mutkistaakseen entisestään Leyendecker ei ollut yksin luomassa tällaista homoeroottista työtä, mikä oli Albrechtin löytö: Hän oli osa zenitgeistiä. Tällaiset kuvat olivat yleisiä, se oli mielestäni yllättävää. Ihmiset olettaisivat, että homomiehenä hän lisää homoeroottisia kuvia töihinsä, mutta muut ihmiset tekivät niin. Leyendecker oli siinä erityisen hyvä… mutta hän ei ollut yksin.

'In the Yale Boathouse' (1905).National Museum of American Illustration luvalla

On houkuttelevaa ajatella historian etenevän suoraa linjaa sortavammasta menneisyydestä avoimempaan ja valaistunempaan tulevaisuuteen, mutta tämä näyttely osoittaa, että viime vuosisadan alku oli huomattavasti sallivampaa kuin 1930-luvun lopusta 1950-luvulle, jolloin sensuureilla rajoituksilla. laitettiin paikoilleen. Klassen toivoo, että nämä kuvat saavat katsojat pohtimaan, että 1900-luvun alussa oli monenlaista hyväksyttävää toivetta, mikä on erityisen koskettavaa nykyhetkessämme, jolloin tämä ymmärrys on edelleen, valitettavasti, edelleen kyseenalaistettu.

Undercover: J.C. Leyendecker ja American Masculinity on nähtävillä New York Historical Societyssä 13. elokuuta asti.