Veri ja ruusutLuvalla The Met

The Met avaa 4. toukokuuta Rei Kawakubo -teemanäyttelynsä, joka on myös vastaavan Anna Wintourin ohjaama Met Gala teema. Näyttely, nimeltään Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the Between, tutkii konsepteja, jotka ovat visuaalisia, käsitteellisiä ja jossain siltä väliltä, ​​kaikki suunnittelijan toteuttamia.

Näyttelyllä on erityinen paikka historiassa. Onhan tämä vasta toinen kerta, kun The Met ja Costume Institute omistivat yksityisesityksen elävälle suunnittelijalle (ensimmäinen oli Yves Saint Laurent vuonna 1983). Yli 30 vuotta myöhemmin Kawakubo tuntuu oikealta vaihtoehdolta. Monet ovat väittäneet, että hän on yksi ainoista suunnittelijoista, joka on onnistunut yhdistämään taiteen ja muodin samalla kun hän on saanut voittoa.

Pariisin debyyttistään vuonna 1981 lähtien Rei on johdonmukaisesti määritellyt ja uudelleenmääritellyt aikamme estetiikkaa, kuraattori Andrew Bolton kertoi toimittajille viime kuussa Pariisissa. Kausi toisensa jälkeen hän muuttaa silmiämme muuttamalla tavanomaisen kauneuden käsityksiä ja häiritsemällä muodikkaan vartalon määrittäviä ominaisuuksia. Reille hänen vaatteensa ovat kuitenkin yksinkertaisesti ilmentymiä hänen loputtomasta omaperäisyyden tai 'uutuuden' etsinnästä.

Möykkyinen ilme syys/talvi 2017 näyttelystä.Getty Images

Sellaisenaan Kawakubo on luonut kaikkien aikojen järkyttävimmän muodin – sekä vaatteiden että kiitoradaesitysten suhteen. Tässä on kymmenen hänen mieleenpainuvinta luomuksiaan.

1) Pitsipusero, josta kaikki alkoi

Suunnittelijan vuoden 1982 esitys muutti pelin monista syistä. Destroyksi nimetty Kawakubo lähetti malleja leggingseissä, ylisuurissa neuleissa, tunikoissa ja rei'itetyissä neulepuseroissa – omassa versiossaan pitsistä. Huulipuna syrjäytettiin, mutta maalattiin mallien suun kulmiin raikkaassa, täydellisessä muodossa. Se oli hyvin erilainen ulkoasu 80-luvun alussa, ja kriitikot, eivätkä tienneet mitä ajatella, kutsuivat ilmettä Hiroshiman kostoksi ja Hiroshiman tyylikkääksi.

2) Musteväriaine, lasimaalaus – kevät/kesä 1991

Suunnittelijan yhteen kaikkien aikojen epätavallisen naisellisimmista esityksistä hän loi pehmeitä valkoisia mekkoja läpikuultavista silkeistä. Jotkut olivat roiskekuvien peitossa, kun taas toiset oli brodeerattu kukilla; mallit käyttivät verkotettuja hunnuja päänsä päällä. Lopullinen ulkoasu – monimutkaisine tulosteineen – muistutti Euroopan keskiaikaisten kirkkojen lasimaalauksia. Totta kai puolet mallistosta oli maalattu Kawakubon omalla mustalla, mutta romanttiset käsitykset valkoisen popsuista, kirkon ikkunaprinteistä, hunnuista ja tyttömäisistä mekoista olivat tavallaan uraauurtavia suunnittelijalle.

Klassinen Kawakubo-siluetti. vuodesta 2007.Luvalla The Met

3) Body Meet -mekko – Mekko kohtaa vartalon – kevät/kesä 1997

Kawakubo, jota usein kutsutaan kokkareiden ja kuoppien kokoelmaksi, haastoi yleissopimukset joukolla vaatteita, jotka oli täytetty täyteaineella ja pehmusteella lantiolla, vyötäröllä, vatsan hartioilla ja takana. Kappaleet tehtiin gingham print -kankaasta, trikoosta ja jopa värikkäistä läpinäkyvistä silkeistä, jotka paljastivat ja kätkivät mallien vartaloa. Monet ihmiset, mukaan lukien Bolton, pitävät tätä yhtenä suunnittelijan kaikkien aikojen tärkeimmistä esityksistä.

Se oli ja on edelleen yksi Kawakubon haastavimmista ja provokatiivisimmista kokoelmista, Bolton kirjoitti näyttelyluettelossaan.

Meidän tehtävämme on kyseenalaistaa sopimus, Kawakubo kertoi Vogue , post show.

4) Clustering Beauty – kevät/kesä 1998

Ensimmäistä kertaa Kawakubo esitteli kokoelmansa toisen suunnittelijan kanssa. Yhdessä Martin Margielan kanssa he esittelivät käsitteellisiä kokoelmiaan Pariisin Conciergeriessa.

Kawakubo kertoi New York Times: Minulle syy esitellä kokoelmiamme peräkkäin on se, että toivon, että uskomme luomisen tärkeyteen tulee entistä vahvemmin tunnetuksi samanlaisten arvojemme samanaikaisen ilmaisun vaikutuksesta. [Yhdessä esiintyminen] tarjoaa eräänlaisen lisäjännityksen ja riskin, joka on ratkaisevan tärkeää luovan prosessin kannalta.

5) Abstract Excellence – kevät/kesä 2004

Mitä abstraktimpi, sen parempi.Luvalla The Met

Kawakubo järjesti kokonaisen malliston, joka sisälsi teoriassa vain yhden vaatteen mallia kohti: hameen. Sen lisäksi läpinäkyvät sideharsomainen kankaat peittivät vartalon ja rinnat. Mallit olivat paljain jaloin ja käyttivät dramaattisia, sarvimaisia ​​hattuja, joihin oli painettu pilkkuja tai rohkeita värejä, kuten helakanpunainen ja laivasto. Kulissien takana esityksen jälkeen, suunnittelija kertoi Vogue kokoelmassa oli kyse suunnittelusta muodottomista, abstrakteista, aineettomista muodoista, kehoa huomioimatta. Hameet, jotka sisälsivät dynaamisia taitoksia ja käyriä, edustivat sitä varmasti.

6) Dark Romance, Witch – Syksy/talvi 2005

Kokonainen kokoelma täynnä häälookeja hallitsi kiitorataa mitä odottamattomimmalla tavalla. Siellä oli mustia röyhelteisiä mekkoja, valkoisia kylpytakeita kermanvärisillä yksityiskohdilla ja kirjailtuja, pörröisiä alushameita. Taustalla soi urkumusiikkia. Kasvot olivat kokonaan valkoisen meikin peitossa, joka toimi eräänlaisena salaperäisenä verhona. Mallien silmät reunustivat herkkiä paljetteja.

7) Kakofonia – kevät/kesä 2008

Katsaus Cacophonysta.Getty Images

Klusterit, satunnaisuus ja kakofonia olivat kolme sanaa, joita Kawakubo käytti kuvaamaan kevät/kesä 2008 -kokoelmaansa. Röyhelöinen tutus afrikkalaistyylisillä painetuilla upeilla, gingham-kankaat, jotka on paikattu epäsymmetrisiin trenssitakkeihin, ja pilkullinen kangas, joka kurkisti esiin neonveistosten mekkojen alta, olivat kaikki normaalia. Malli, joka pukeutui vaaleanpunaiseen housupukuun, joka oli tehty neliömäisistä juomaalustaneista, ja hänen kasvonsa oli tehty kuin klovni, avasi esityksen.

8) Crush – kevät/kesä 2013

Brittitaiteilija Graham Hudson loi tähän kokoelmaan korkeat, liioiteltuja kruunuja metalliromusta, maalipurkkeja, leluautoja ja sivupeilejä. Yhdistettynä pitkiin valkoisiin peruukkeihin ja kulmakarvoihin piirrettyihin rohkeisiin valkoisiin meikkipaloihin, mallit muuttuivat Kawakubon omasta mielestä kuningatarmaisista arkkityypeistä. Kuten tavallista, suunnittelija ei tarjonnut paljon kontekstia kokoelmastaan. Kulissien takana, hän kertonut toimittajille, että kyse oli murskaamisesta. Räjähdyksen energia.

9) Blue Witch – kevät/kesä 2016

Comme des Garçonsin sininen noita.Getty Images

Kawakubo muokkasi kevät/kesä 216 -kokoelmansa teeman Blue Witchesin ympärille, joka hänen miehensä ja ikuisena yhteistyökumppaninaan Adrian Joffe selitti tarkoittaa [p]voimakkaita naisia, jotka ymmärretään väärin, mutta jotka tekevät hyvää maailmassa. Noidan ideaa suunnittelija on kokeillut aiemminkin (syksy/talvi 2005 mallisto mainitsi noidat morsiamena), mutta isot vaatteet, jotka toimivat puettavina veistoksina, järkyttivät ja yllättivät suurimmatkin Kawakubo-fanit. Jotkut cocoon-maisista mekoista, joissa on solmuja, laskoksia, solmioita ja röyhelöitä, melkein laidunsivat yleisön jäseniä eturivissä.

10) Siluetin tulevaisuus – syksy/talvi 2017

Mallit kävelivät ulos kiitotielle yllään sipulimuotoiset muodot, jotka muistuttivat jotain vääntynyttä naisen vartaloa. Vaatteet näyttivät olevan valmistettu tavallisista esineistä, joita oli helposti löydettävissä kodista – eristysmateriaalista mekkoja, ruskeaa paperia, joka oli muotoiltu mekkoon ja Brillo päähineiksi. Kaiken tämän lisäksi kaikki mallit käyttivät Niken yhteistyössä tuotemerkin kanssa luotuja tennareita ja minimaalista meikkiä. Mutta he eivät kävelleet suoraan kiitotiellä, he kiersivät toisiaan ja aloittivat toisiaan alaspäin. Kawakubo sanoi, että kokoelma puhui siluetin tulevaisuudesta, ja jollain tapaa kokoelma tuntui liittyvän legendaariseen Lumps and Bumps -kokoelmaan, jonka hän esitteli 20 vuotta aiemmin vuonna 1997.