Tom Scholz ja Gary Pihl Bostonista.
Olen pitkään vihannut ilmaisua guilty pleasure, varsinkin kun sitä sovelletaan musiikkiin, taiteeseen, elokuviin, kirjoihin, TV-ohjelmiin ja muihin kulttuurisiin ilmiöihin. Se olettaa, että käyttäjän täytyy tuntea olonsa huonoksi, koska hän pitää jostakin; se olettaa, että henkilö uskoo, että hänen ystävänsä ajattelevat heistä vähemmän, jos he myöntävät kuuntelevansa jotain.
Kuuntele: Se on ok. pitää BTO:n suurin enemmän kuin Amnesia . Sinun ei tarvitse esittää tekosyitä minulle tai kenellekään muulle. Historia on opettanut meille, että ainoa asia, josta jokaisen musiikin fanin pitäisi tuntea syyllisyyttä, on se, että se ei kasva Elvis Costellosta, kun lopetat juniorivuoden SUNY New Paltzissa.
Boston ei ole syyllinen ilo. Se on yksi 50 suosikkialbumistani.
Bostonin debyyttialbumi , joka täyttää tässä kuussa 40 vuotta, on melodian ja arkkitehtuurin ehdoton aarre. Siinä on popin välittömyyttä, mutta myös progrockin tarkoituksellista monimutkaisuutta; se on kiinnittänyt Kalifornian popin huomion innokkaaseen makeaan harmoniaan, mutta siinä on myös joitain planeetan raskaimmista ja mieleenpainuvimmista kitarariffeistä. Kunnes Fu Manchu ja Moody Blues kokoontuvat äänittämään uudelleen Tulevaisuuden päivät menneet , se on hänen laatuaan .
Kuten Ramonesin, Velvet Undergroundin ja Neun debyyttialbumit! , on vaikea tietää missä helvetissä Boston kotoisin; se on niin hämmästyttävän ainutlaatuinen, mutta myös syvästi kiihottava, kaikuva, lausuntaltaan aistillinen ja miellyttävä.
Älä myöskään anna sen poikkeuksellisen kaupallisen menestyksen (tai halumme sulkea se 70-luvun nostalgian roskakoriin Jimmy Carterin, Chevy Chasen ja Mark Spitzin rinnalla) häiritä sen innovaatiota tai omaperäisyyttä. Boston on vakooja, äärimmäisen ainutlaatuinen vakooja muistitalossa, käytännöllisesti katsoen yhtä omaperäinen ja yksilöllinen kuin mikä tahansa juuri mainitsemistani uskottavammista teoista.
Horoskooppimerkki heinäkuun 15
Miten kuvailet Bostonin upea, raskas/kevyt planetaario-bubblegum, tämä sekoitus garage rock -meemejä ja puhdasta FM Valentinea? Tarkoitan, se on kuin hullu Paul Revere & the Raiders -äänitys Kuun pimeä puoli .
Boston voi myös olla Artisanal Recordingin kadonneen taiteen huippu.
Ennen tietokonepohjaisten tallennustekniikoiden yleistymistä nauhoituksia tehtiin massiivisilla konsolipöydillä, joiden tulot syötettiin jättiläismäisiin, tarpeessa oleviin nauhakoneisiin; tämä johti poikkeuksellisiin kärsivällisyyteen, koordinaatioon, mielikuvitukseen, mysteeriin ja onnelliseen onnettomuuteen. Artisanal Recording kuvaa aikoja, jolloin artistin ja laulun ja instrumentin ja konsolin pöydän ja nauhakoneen välinen synkronointi on niin vaativaa ja tarkkaa ja kekseliäistä, että se on käytännössä – ellei kirjaimellisesti – parhaiden renessanssin käsityöläisten tasolla.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Emme puhu vain loistavien muusikoiden äänittämisestä tai loistavien listojen tai sovitusten kirjoittamisesta (kuten esimerkiksi George Martin teki Beatlesin kanssa tai Brian Wilson teki Beach Boysin kanssa); puhumme 1970-luvun äänitysstudion käyttämisestä pop-vastineen tekemiseenBrunelleschin Kupoli .
Boston , sekä kappaleesta raidalle että kokonaisuudessaan, on kappale, jossa studio – tällä tarkoitan koko laitteistoa (konsoli, nauhakoneet, perämoottorit, EQ:t jne.) ylimääräinen muusikko, esitelty muusikko , ja tuota muusikkoa ohjaavat asiantuntevasti, tarkasti erittäin, erittäin taitavat kädet, jotka eivät pelaa noppaa.
Vaikka tämä merkittävä levy on täynnä tahtoa, se ei ole koskaan ylimielinen, ja sen takana on lähes eksoottisesti ainutlaatuinen taito Boston ei kiinnitä huomiota itseensä. Se, että Boston ja heidän mestarineronsa ja -ohjaimensa Tom Scholz yhdistivät tämän tieteen ja taiteen poikkeuksellisiin riffaaviin, tunnepitoisiin, aistillisiin, herkkiin ja lihaksillisiin kappaleisiin (ja kappaleen toisensa jälkeen), tekee tästä yhden kaikkien aikojen parhaista albumeista. .
Voin rehellisesti sanoa, että siitä voisi kirjoittaa kokonaisen kirjan Boston , tai se voi olla kokonaisen lukukauden aihe musiikin tuotannon tai musiikin psykologian luokassa. Oven avaaminen on siis vaikeaa vain vähän, mutta puhutaanpa vähän Enemmän kuin Tunne.
More Than A Feeling avaa albumin häivytyksellä, joka julistaa sen rohkeasti ja selkeästi studiojuoksuksi. Kuinka monta kappaletta voit nimetä, jotka häipyvät? Häipymisen jälkeen (usein hämärän peitossa radiossa) ensimmäinen asia, jonka kuuntelija huomaa, on hohtava, tarkkaavainen arpeggio, välittömästi tunnistettava allekirjoitus, joka kertoo meille hyvin vähän tulevasta, mutta ilmoittaa, että jotain hyvin tärkeää on meneillään. tässä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Tämän arpeggion kitarasoundi, kuten kaikki kappaleen kitarat, on asiantunteva sekoitus useista kitaroista (vähintään yksi akustinen ja useita sähköisiä sekä 12 kielen ja kuuden kielen tasapaino), jotka on muotoiltu yhdeksi virheettömäksi ja ainutlaatuiseksi kokonaisuudeksi. koko ajan Boston , Scholz orkestroi kitaroita kuin mestari räätäli; et koskaan näe saumoja.
Tästä eteenpäin More Than A Feelingissä kohtaamme harvinaisen matemaattisen tarkkuuden ja mieleenpainuvan kontaktin kuuntelijan kanssa.
helmikuuta 20 horoskooppi
Hyvin, hyvin harvoin tällaista kylmää tarkkuutta on hyödynnetty niin tehokkaasti niin aidosti emotionaalisesti vihjailevan tuloksen palveluksessa. Jokainen sekoitustaso päällä Boston on täynnä tarkkaa tarkoitusta (esim. Feelingissä säelaulun tuloa ilmaiseva rumpurulla näyttää hieman kuumalta, mutta on selvästi tarkoituksellista herättäen kuulijan viettelevän arpeggion unesta). Samoin kappaleen siirtyessä jaksosta toiseen eri kitarat vaihtuvat tarpeen mukaan, liukuen sisään ja ulos ilman, että kappaleen kulku koskaan katkeaa tai kuulija tulee tietoiseksi kaikesta meneillään olevasta työstä. Ja sitten on…
Että. Hullua. Riffi.
Ja tuo hirveä riffi, yksi historian tunnetuimmista, on yhdistetty että. Hullua. Kitaran ääni.
Tämä ääni on huoneen täyttävä, kuin transistoriradion iloinen puristus, joka kuullaan 5/1-surround-äänellä, ja se on niin erottuva mutta herkullinen, kuin jäätelökuori Pete Townshend-soinnun päällä, joka julistetaan lavakuiskauksella.
Boston.
Outoa kyllä, Scholz/Bostonin kitarasoundi on ei niin kaukainen serkku soundille, jonka Nick Lowe houkutteli kitaristi Brian Jamesilta Damnedin debyyttialbumi . Lowe sai myös erittäin tiukan, litistyneen, pienen vahvistimen soundin, mutta sitten sai sen soittamaan isoja sointuja ja äänitti sen siististi. Damned-albumilla oli alunperin ilmoitus, joka sanoi: Tehty soimaan kovaa alhaisella äänenvoimakkuudella, ja molemmat Damned Damned Damned ja Boston niillä on lähes ainutlaatuinen vaikutus, joka kuulostaa voimakkaalta ja kovalta myös hiljaa soitettaessa.
Tom Scholzin kitarasoundi on synteettinen ääni, ja se on välittömästi tunnistettavissa sellaiseksi; ja vaikka tulevaisuudessa yliprosessoidut ja synteettiset kitarasoundit tulevat suurelta osin, no, aivan inhottavaa kuunnella (ajatella jokaista 1980-luvun hiusmetallibändiä) hetkeksi tämä yhdistelmä miestä ja konetta ja Farmer Johnia on aivan täydellinen.
Tässä, ystäväni, poistamme vielä 880 sanaa, joihin kirjoitin että. Yksi. Song .
Sen sijaan huomioi tämä, joka personoi paljon tunteen ja tunteen tapahtumista Boston : kappaleen lopussa, kappaleen häipyessä, basso tekee oktaavin pudotuksen ensimmäistä ja ainoaa kertaa. Tämä ei ole sattumaa, vaan jotain, jonka Scholz laittoi siihen pitääkseen kuuntelijan kiinnostuneena. Vain parhaat pop-rock-tallenteet voivat tehdä tämän – saada kuulijan tuntemaan olonsa ihastuneeksi tarinasta ja tekstuurista samalla kun lisäät tarpeeksi muutoksia ja yllätyksiä pitämään kuuntelijan valppaana.
Tietysti se on kaukana, kaukana lopusta Boston 's loistoa, ja niitä löytyy kaikkialta albumista. Tässä vain yksi monista: Foreplay/Long Timen 5:24 kohdassa on instrumentaalinen silta (monet Bostonin siltoja ovat puhtaasti instrumentaalisia), joka on niin tarkka sekoitus nörttiä tyydyttävää proge-sooloa, aivan nerokasta yksinkertaista Who/Movea. soinnusta ja Abba/Floydin kerrostettua tuotantoa, josta olisin voinut kirjoittaa koko tämän pirun artikkelin vain ne 56 sekuntia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Tämä poikkeuksellinen, syvästi avaruudellinen Byrds-in-Space-tapaa Deep Purplen toisen puolen Abbey Road laatu on tasaista jokaisen hetken ajan Boston , ja elävöittää jopa paperin ohutta kappaletta, kuten Hitch A Ride; itse asiassa, se on (suhteellisen) pienellä kappaleella, kuten tämä, että voit todella, todella arvostaa sitä, mitä tapahtuu, kun Scholz jonglee villisti erilaisia elementtejä (Floyd-tyyppisiä arpeggioita, luovaa kitaran panorointia, äkillisiä retkiä raskaaseen progeen ja Beatle- esque handclaps) niin mestarillisesti, että sinusta tuntuu kuin kuuntelet Cirque de Soleilin äänivastaavaa.
Boston on kuin Enya for Rock Band, kulta, sitä se on. Tätä tarkoitan tällä: Enya (no, itse asiassa, hänen tuottajansa Nicky Ryan) voisi kestää helvetin 1-877 Kars for Kids -laulu ja saada sinut menemään, Ohhhhh Haluan kietoutua siihen ikuisesti, se kuulostaa siltä kuin olisin syönyt Carvelia samalla kun tupakoin oopiumia.
Samaa paskaa tapahtuu täällä Scholzin ja Boston . Joka hetki päällä Boston on mukaansatempaava, empaattinen, äänimaailmallisesti sensuelli riff-rock-via-Higgs Boson -kulta.
Ja älkäämme unohtako edesmennyttä Brad Delpiä. Ilman suurta rasitusta luonteeseen tai asenteeseen Boston hän esittää yhden kaikkien aikojen upeimmista rock-lauluesityksistä. Hänen äänenkorkeuden tarkka, lämmin, huiman laulu on niin täydellisen synteettinen/synteettisesti täydellinen, että sinun on muistutettava itseäsi, että tämä kaikki on esi-automaattiviritystä, ja se on kun tunnistat todellisen taikuuden meneillään.
Sillä, mitä Boston teki (tai ei tehnyt) jälkeenpäin, on tuskin väliä (sanotaan vain, että noin kolmannes albumista nro 2, Älä katso taaksepäin, saavuttaa tämän transsendenssin, ja sieltä se on liukas rinne); Tom Scholz antoi meille tämän.
Boston on paljon, paljon enemmän kuin tekninen saavutus, mutta se on äärimmäinen tekninen saavutus, ja se on paljon enemmän kuin lähes poikkeuksellisen uusi sekoitus vuosikymmenen Kinksin jälkeisiä metallimeemejä ja puhdasta surullista, sokerista muistia laukaistavaa AM/FM-musiikkia. pop, mutta se on varmasti myös kaikkea sitä. Eikä se ole vain yksi Artisanal Rockin kadonneen aikakauden suurimmista esityksistä, vaikka se varmasti on myös sitä.
Boston onko kaikki väärin ja oikein 1970-luvun ensimmäisellä puoliskolla tehty hurmioituneeksi, pyhäksi, syvästi kuunneltavaksi, rakkaudelliseksi ja ajattomaksi, jota ei tule koskaan toistaa, ei koskaan enää koskaan todella jäljitellä.