Michalina Olszanska kultaa, Marta Mazurek hopeaa,
Kinga Preis laulaja Krysian roolissa Viehe .Janus elokuvat

Merenneitoni eivät käytä simpukankuoririntaliivejä, vaan pureskelevat ihmisten sydämiä. Näin kirjoittaa Agnieszka Smoczyńska ensimmäisen kokoelokuvansa ohjaajan lausunnossa, Viehe puolalainen kauhumusiikkisovitus Hans Christian Andersenin teoksesta Pieni merenneito , jossa kaksoismerenneidot tulevat maihin, liittyvät New Wave -yhtyeeseen, rakastuvat ja toisinaan repivät ihmisten kurkun irti. Älä kuitenkaan anna tiivistelmän antaa sinulle väärää käsitystä. Tämä on vakava meditaatio rakkaudesta, huumeista, naiseudesta, perheestä, seksuaalisesta hyväksikäytöstä ja verenhimosta. Sen upea unilogiikan käyttö saattaa estää katsojia ymmärtämästä tarkasti, mitä tietyllä hetkellä tapahtuu, mutta sen väistämättä traagisen lopputuloksen emotionaalinen vaikutus on yllättävän voimakas. Saadaksemme lisää tietoa siitä, miten tämä upea genre-silppuri syntyi, puhuimme rouva Smoczyńskan ja merenneito Marta Mazurekin kanssa.

Agnieszka, vaikka tämä on ensimmäinen pitkä elokuvasi, yksi lyhytelokuvistasi, Aria Diva , käsitteli myös musiikillisen esityksen voimaa. Onko tämä teema, jota harjoitat tietoisesti urallasi?

V: En usko, että se on tietoista. Ehkä se johtuu siitä, että kun olin nuori, lauloin kuorossa, ja eräs nainen sanoi minulle, etten osaa laulaa. (nauraa) Joten ehkä siinä on jotain tunteita takana. Mutta rehellisesti, ei.

Kun aloit työskennellä Viehe , siitä tuli suoraviivaisempi draama.

V: Kyllä. Käsikirjoittaja Robert Bolesto kertoi minulle, että hänen ystävillään Barbara ja Zuzanna Wrońskalla oli Ballady i Romanse -niminen bändi, ja hän halusi tehdä heidän musiikkiaan sisältävän elokuvan heidän lapsuudestaan ​​​​varttumisesta tanssiklubissa, jossa heidän vanhempansa esiintyivät. Joten menin heidän esitykseensä ja ostin heidän levynsä, ja rakastuin todella heidän työhönsä, koska siellä on sellaista lyriikkaa ja musiikillisesti, on psykedeelisiä hetkiä, diskohetkiä. Se muistutti minua lapsuudestani, 80-luvun kasvusta. Kuitenkin kuukauden kuluttua yksi sisaruksista sanoi, etten halua tehdä elokuvaa lapsuudestani. Se on liian pelottavaa. Ja luulimme, että se olisi projektin loppu. Mutta sitten ajattelimme, että tehdään niistä merenneito.

Se on aika radikaali uudelleen mielikuvitus.

V: Mutta olimme epätoivoisia.

M: Se oli paras päätös koskaan. (nauraa)

V: Se oli paras päätös koskaan, mutta emme uskoneet sitä alussa. Kun kerroimme jollekin, että teemme elokuvaa merenneidoista, he sanoivat: Mitä? Eikä ollut helppoa kerätä rahaa sellaiseen hankkeeseen. Sitten aloimme miettiä merenneitoamme, emmekä halunneet tehdä niistä niin suloisia hahmoina, eikä heidän musiikkinsa olisi niin makeaa. Yksi tärkeä asia on tietää, että Puolassa ei ole musikaaleja. Ehkä 70-luvulla oli yksi musikaali, mutta täällä ei ole perinteitä.

Mutta selvästikin, elokuvaa katsottuasi tunsit elokuvamusikaalin genren. Mitä musikaaleja erityisesti käytit inspiraationa?

https://www.youtube.com/watch?v=vxhi_3hDUPE

V: Kaikki tämä Jazz . Kabaree, varmasti.

Mukana on siis paljon Bob Fossea Viehe .

V: Tietenkin, kun olin yläasteella, katsoin hänen musikaalejaan, mutta rehellisesti sanottuna nuorempana vihasin musikaaleja, koska ne olivat minulle liian väärennettyjä. Kun teimme tätä elokuvaa, emme halunneet sen olevan väärennös, mutta meillä ei ollut aavistustakaan musikaalin tekemisestä, eikä myöskään Puolassa ollut ketään, joka kertoisi meille, kuinka sellainen tehdään. Me teki päättää kuitenkin, että näyttelijät ja näyttelijät laulavat livenä kuvauksissa. Tämä oli tärkeää, koska esimerkiksi laulaessaan Marta esiintyi aivan eri tuntein kuin olisi, jos hän olisi äänittänyt kappaleen ennen kuvausta. Voit todella tuntea eron, kun katsot musikaalia.

Olivatko kappaleet olemassa vai kirjoitettiinko ne elokuvaa varten?

V: Muutama kappale oli jo olemassa, mutta Robert pyysi Barbaraa ja Zuzannaa kirjoittamaan joitain kappaleita erityisesti elokuvaa varten, koska halusimme antaa jokaiselle hahmolle oman lauluhetken. Joten he työskentelivät Robertin kanssa koko prosessin käsittelystä käsikirjoituksen viimeiseen luonnokseen.

16. lokakuuta tähtimerkki

Marta, mikä kiinnosti sinua projektista?

M: Kun luin käsikirjoituksen, rakastuin siihen täysin, koska se oli hyvin omaperäinen. Se oli niin erilainen kuin mikään muu, mitä olin koskaan lukenut. Ja kyse oli merenneidoista. Kun olin hyvin nuori, olin hulluna merenneitoihin. Unelmoin aina olla sellainen, ja kun minusta tuli näyttelijä, haaveilin pelaaminen merenneito. (nauraa)

Yksi asia, jota pidin elokuvassa mielenkiintoisena, on se, että kaikkia hahmoja, merenneitoa ja ihmistä, ympäröi paljon mysteeriä. Kerroitko näyttelijöillesi heidän hahmojensa taustatarinoista vai halusitko heidän selvittävän sen itse?

V: Ei, kerroin heille heidän taustatarinansa. Aloin työskennellä Stanislavsky Methodilla ja meillä oli harjoitus, jossa istuimme pöydän ääressä ja juttelimme merenneidoista. Ennen sitä olimme puhuneet joidenkin muiden näyttelijöiden kanssa hahmoista, ja se auttoi Robertia parantamaan käsikirjoitusta. Joten näyttelijöiden panos oli minulle erittäin tärkeä. Sitten, kun saimme tytöt näytetyiksi merenneitoiksi, meillä oli harjoitukset, joissa keskustelimme heidän motiiveistaan.

M: Ensin puhuimme hahmojen dramaturgiasta ja psykologiasta, sitten aloimme työskennellä kehomme kanssa. Pyrimme olemaan fyysisesti enemmän saalistajia, sitten tuntemaan itsensä merenneitoiksi ja sitten merenneidoksi, joka haluaa tulla ihmiseksi. Nähdäkseni miltä minusta tuntuu, kun hahmoni on kolme metriä pitkä ja miltä minusta tuntuu, kun minulla on jalat. Työskentelimme myös alastomuuden parissa, jotta emme häpeäisi vaan voisimme sen sijaan tuntea olomme luonnolliselta kuvauksen aikana ja sisarsuhteemme suhteen. Joten työskentelyä oli useita tasoja, henkisesti ja fyysisesti.

Tämä on selvästi rooli, jossa ohjaajaan piti luottaa niin paljon. Paljastat itsesi niin monella tavalla, henkisesti ja fyysisesti. Et ollut aiemmin työskennellyt Agnieszkan kanssa, joten missä vaiheessa luottamus perustettiin?

M: Tiesin, että tämä projekti oli epätavallinen ja erityinen, joten halusin vain mennä siihen sata miljoonaa prosenttia. Nämä harjoitukset, joita meillä oli ennen kuvausta, olivat prosessi, joka sai meidät todella luottamaan itseemme ja työskentelemään hahmojen parissa, jotta ymmärsimme heidät syvästi. Sitten, ensimmäisenä kuvauspäivänä, tulimme mukaan harjoituksissa tekemiimme asioihin, kuten saalistajan käyttäytymiseen, ja Agnieszka sanoi: Laita se pois. Muista se, mutta älä luo sitä uudelleen. Se oli hetki, jolloin tajusin, että voin luottaa häneen, koska hän tiesi mitä hän halusi.

Kuinka rakensit kemiaasi Michalinan kanssa siinä määrin, että vaikutit todella kaksossiskoilta?

M: Tämä on kolmas elokuva, jonka Michalina ja minä olemme tehneet yhdessä. Ensimmäisessä olimme lesboja. Ja sitten, toisessa, olimme kämppäkavereita. Joten teimme aina tiivistä yhteistyötä. Aluksi emme oikein saaneet toisiamme. Se ei ollut kuin rakkautta ensisilmäyksellä, joten tiesimme, että se olisi prosessi, mutta osoittautui hyväksi, ettemme saaneet toisiamme heti. Sen vuoksi teimme kovemmin töitä. Meillä oli myös näitä fyysisiä harjoituksia, joissa kosketimme itseämme ja tunsimme olevamme yhtä, kuin olisimme kaksi ainoaa merenneitoa maailmassa ja meillä olisi vain toisiamme. Kun kuvasimme, tunsin syvästi Michalinan sisältä ja ulkoa, ja hän tunsi minut. Ja se side on edelleen elossa. Minusta tuntuu, että aivan kuten kommunikoimme telepaattisesti elokuvassa, meillä on nyt sama kyky tosielämässä.

Kun kuulin elokuvan yhteenvedon ensimmäisen kerran, ennen kuin näin trailerin, ajattelin, että se olisi typerää ja typerää, mutta olin todella vaikuttunut, että onnistuit luomaan sävyn, joka oli paljon harkitsevampi ja vakavampi. Miten varmistit, että tuotantojen kaikki osa-alueet näyttelemisestä suunnitteluun vältyivät typeryydestä?

V: Päätin suhtautua hahmoihimme erittäin vakavasti. Tavoitteeni oli, että ihmiset eivät naura hahmoille, vaan tilanteelle, jossa he ovat. Mutta kun työskentelimme tarinan parissa, monet ihmiset, mukaan lukien ihmiset, jotka antoivat meille rahaa, sanoivat meille: Jos haluat tehdä kalanhäntä, sinun pitäisi tehdä se paperista, koska silloin se olisi hauskaa. Ja sitä emme todellakaan halunneet. Mielestäni huumori tulee kauhuelementtien yhdistämisestä musiikillisiin elementteihin.

Se on absurdia, mutta ei hauskaa.

V: Kyllä.

Minusta oli mielenkiintoista, että merenneitojen unelma on päästä Amerikkaan. Miksi Amerikka merkitsee heille niin paljon?

tähtimerkki 21. huhtikuuta

V: Se johtuu siitä, että se on musikaali. Amerikka on paikka, jossa musikaali syntyi, joten koska merenneidot laulavat, he haluavat mennä parempiin klubeihin. He haluavat päästä musikaalin valtakuntaan.

Olin vaikuttunut siitä, että vaikka budjettisi olikin varmasti murto-osa Hollywoodin menestysfilmin budjetista, erikoistehosteet olivat niin realistisia. Miten työskentelit budjettisi rajoissa saadaksesi visuaalista niin vakuuttavan?

V: Kun meillä oli juuri hoito, pyysin Puolan suurinta ja parasta yritystä, Platige Imageä, yhteistuottajaksemme, ja he saivat minut ajattelemaan erikoistehosteita eri tavalla. He sanoivat: Ensinnäkin sinun on tehtävä käytännöllinen malli kalanhäntälle. Käytännön mallit ovat parhaita, koska jos näyttelijät voivat todella olla niiden sisällä, he käyttäytyvät täysin eri tavalla. Joten joissakin kohtauksissa meillä on käytännöllisiä malleja, ja toisissa meillä on CGI.

Olitko yllättynyt positiivisesta reaktiosta, jonka amerikkalaiset ovat saaneet tähän elokuvaan?

V: Ollakseni rehellinen, tietysti. Ennen kuin saimme elokuvan valmiiksi, Sundance Film Festivalin puheenjohtaja näki elokuvan, koska yksi tuottajistamme lähetti hänelle juuri sähköpostin. Ja kaikki Puolassa sanoivat: Ei, ei, älä lähetä sitä! Sitten puheenjohtaja kertoi meille lukeneensa yhteenvedon ja kysyneensä: Mitä tämä on? Voi luoja, mikä hullu tarina! Mutta hän pyysi linkkiä ja kertoi meille olevansa niin hämmästynyt elokuvasta, joten tiesimme ennen Puolan ensi-iltaa, että ehkä amerikkalaiset pitävät siitä. Koska sinulla on genren perinne ja sinulla on täysin erilaiset käsitykset elokuvasta. Se mikä on hyvin outoa Puolassa, on sinulle, kuten: Se on hienoa! Se on upeaa! Niin monet puolalaiset tuottajat eivät halunneet antaa meille rahaa tähän projektiin. He sanoivat: Kukaan ulkomailla ei ymmärrä tätä elokuvaa, koska se on niin erityinen. Tanssiklubi on niin Puolalle ominaista. Puolalainen musiikki. Tämä ei ole universaalia.

M: Sundancessa oli niin yllättävää, että ihmiset ottivat kuvia kanssamme. Kävelisimme kaduilla, ja ihmiset olisivat kuin: Hei, merenneidot!

Lure pelaa nyt IFC Centerissä New Yorkissa.