Lyndon Barrois Jr. kirjoittaa elokuvakäsikirjoitusta, mutta et koskaan näe elokuvaa teattereissa. Käsikirjoitus on laboratorio, jossa Barrois Jr. testaa kahden kiinnostuksen kohteensa, taideväärennöksen ja museoryöstöelokuvagenren, välisiä vuorovaikutuksia. Näiden testien osittaiset tulokset ovat tällä hetkellä esillä Pittsburghin Carnegie Museum of Artissa puoliksi kopioituina maalauksina, lainattuina taidekuljetuslaatikoina, painettuina herbaarionäytteitä ja muita kyseenalaisen aitouden esineitä. Esitys, Lyndon Barrois Jr.: Ruusuke , antaa aineellisen muodon käsikirjoituksen keskeiselle kysymykselle: Mikä on kuvan, museon ja arvon suhde?

Installaationäkymä: Lyndon Barrois Jr., Guardians Gate (Farfanicchio), 2022, ja Masters of Fine Arts, 2011/2022.Kuva: Filip Wolak, Carnegie Museum of Art

Lyndon Barrois Jr.: Ruusuke tarjoaa katsojille useita tarinan elementtejä. Kun astut museon Forum galleriaan, näet konservaattorin pöydän, jossa on sivellin, suojalasit, esineitä ja tietokoneen näyttöön liitetty mikroskooppi. Osittain maalattu kangas lepää mikroskoopin alla, oletettavasti puolivälissä väärennös. Täällä seisoessasi saatat olla Lumière, elokuvan käsikirjoituksen konservaattori, josta tuli mahdollinen väärentäjä. Oikealla on kotelo mineraaleja ja pieniä veistoksia, kukin omassa pehmustetussa säilytyslaatikossaan ja kallistettuna 45 astetta katsojaa kohti. Kotelossa on museovaraston koristeeton ilme, mutta esineiden sijoittelu antaa elokuvan valmiin laadun. Kun seisot tapauksen edessä, saatat joutua vierailevana tutkijana tai palkattomana harjoittelijana, joka etsii hiljaista paikkaa tekstiviestien lähettämiseen. (Ei arvostelua. Olen ollut tuo harjoittelija.) Käänny ympäri ja näet kaksi maalausta vedoksina, jotka mainostavat Barrois Jr.:n fiktiivistä elokuvaa. Olet ehkä elokuvien katsoja, muistoesineiden keräilijä tai 2000-luvun alun elokuvien etsijä, jolla on digitaalinen videokamera taskussaan.

Missä tahansa seisotkin Lyndon Barrois Jr.: Ruusuke , taiteilija pyytää sinua pohtimaan näkemiesi esineiden arvoa ja sitä, kuinka tämä arvo syntyy. Tarkemmin sanottuna esitys pyrkii osallistumaan historialliseen ja kulttuuriseen ymmärrykseen resurssien, työvoiman, visuaalisen kulttuurin ja elämän hankinnasta Kongon demokraattisesta tasavallasta – ja yleisemmin Afrikasta – eurooppalaisten kansakuntien ja yksityisten yritysten toimesta. Kuten Liz Park, museon nykytaiteen kuraattori Richard Armstrong, kirjoittaa, belgialaisen jugendin kumiköynnösmäiset ja elefantiniset muodot tuovat mieleen näiden muotojen siirtomaajuuret. Aivan kuten kumi ja norsunluu otettiin Afrikasta tavaroiksi maailmanlaajuisilla markkinoilla, niin myös visuaaliset muodot ja tyylit otettiin käyttöön. Vaikka tähän järjestelyyn kuului eurooppalaisia ​​taiteilijoita, jotka kopioivat afrikkalaista taidetta, se sisälsi myös tutkimusmatkailijoita, antropologeja ja muita, jotka hyökkäsivät Afrikan aineelliseen perintöön varastoidakseen kamiinoihinsa, maalaistaloitaan, yliopistojen toimistoihinsa ja lopulta julkisiin museoihinsa esineitä, jotka on merkitty pilkallisesti 'alkukantaiseksi'. järjestelmä, joka muuttaa elävät ihmiset kuviksi pelastamattomasta menneisyydestä.

Kohokohta 'Lyndon Barrois Jr.: Rosettesta'.CPhoto: Filip Wolak, Carnegie Museum of Art

Pittsburghin asukkaat voivat myös sijoittaa Lyndon Barrois Jr.: Ruusuke toisessa, hyperpaikallisessa kontekstissa – vuosien 1992–2017 8 miljoonan dollarin arvoisten kirjalevyjen, karttojen ja valokuvatulosteiden varastaminen Carnegie Museum of Artin naapurista, Pittsburghin Carnegie Public Librarysta. 25 vuoden ajan kirjaston harvinaisten kirjojen kokoelman johtaja Greg Priore poimi arvokkaita elementtejä arvostetuista kirjoista ja myi niitä. Hänen kumppaninsa tässä rikollisessa yrityksessä oli John Schulman, Caliban Book Shopin entinen omistaja, joka sijaitsee vain minuutin kävelymatkan päässä museosta. Schulman välitti varastetut tavarat hyväuskoisille ostajille, mukaan lukien muille kirjastojärjestelmille. Kun kirjaston kokoelman tarkastus vuonna 2017 paljasti varkauden, se horjutti yleisön luottamusta muuten luotettavaan julkiseen laitokseen. Juuri se henkilö, jonka tarkoituksena oli suojella, hoitaa ja tarjota pääsy näihin korvaamattomiin esineisiin, oli se, joka kirjaimellisesti repi ne siteistään ja myi ne kortteliin ja ympäri maata.

Kahden konservaattorin käsikirjoituksensa keskellä Barrois Jr. animoi loistavasti molemmat historialliset kontekstit. Käsikirjoituksen päähenkilöt Lumière ja hänen uusi kollegansa Seon-Min työskentelevät belgialaisessa museossa, jossa hän säilyttää taidetta ja afrikkalaista antiikkia. Konservaattoreina heidän tehtäväkseen on huoltaa esineitä, jotka siirtomaa-agentit ovat tuoneet Eurooppaan varkauksien tai muiden eettisesti kyseenalaisten keinojen kautta. Lumière, käsikirjoitus vihjaa, saattaa haluta tehdä muutakin kuin vain säästää. Barrois Jr. ei täsmennä tarkalleen, mitä Lumière aikoo tehdä, ja saa siten katsojan spekuloimaan – arvioimaan sen sijaan, että vain katsoisi.

Tässä otan niskani ulos ja arvaan, että Lumière saattaa haluta lähettää esineet ja taideteokset takaisin globaalille alkuperälleen ja jättää belgialaisen museon, joka on täynnä laadukkaita, näyttävästi muotoiltuja ja vanhoja kunnon huijauksia. Hän saattaa haluta lähettää eurooppalaisia ​​teoksia myös muualle. Jos näin on, Lumièren suunnitelma muistuttaa äskettäisiä kehotuksia museoiden dekolonisaatiosta. Dekolonisoinnin määritelmät museoalalla vaihtelevat, mutta termi yleensä lennättää muutamia asioita: esineiden kertominen alkuperäiskansojen näkökulmista, alkuperäiskansojen esillepano asianmukaisia ​​kulttuurinormeja kunnioittaen, alkuperäiskansojen keskustelukumppaneiden maksaminen tämän työn helpottamiseksi ja esineiden kotiuttaminen heidän kulttuureihinsa. alkuperää.

Kotiuttaminen on kiistanalaista, koska se vaatii museoita luopumaan esineistä sekä kulttuurisesta kätköstä, joka liittyy esineiden saamiseen, myöntämiseen tai epäämiseen ja niiden hoitamiseen. Mary Wilcop, Carnegien taidemuseon konservointipäällikkö, sanoo, että konservointi ja konservointietiikka on nojautunut jo pitkään kotiuttamista vastaan. sillä välin Sarah Jilani tiivistää palauttamisen vastainen säilyttämisargumentti tällä tavalla: meihin, jotka eivät ole 'universaalista' paikasta ja rodusta, ei voida luottaa säilyttämään omaa perintöämme, vaan heidän on sen sijaan tarkasteltava sitä tiiviissä valvonnassa jonkun toisen talossa. Dekolonisaatiota ajatellen Lumièren mahdolliset teot mallintavat kysymystä, jonka Barrois Jr. esitti hiljattain Parkin ja Wilcopin kanssa käymässään julkisessa keskustelussa: Millaisia ​​rikoksia voisi tapahtua oikeasta syystä?

Kun kuulet tällaisen kysymyksen, on helppo haukkua käsky: Älä varasta museoista. Carnegien taidemuseota vaivaava Priore-Schulmanin romahdus näyttää riittävältä todisteelta – 8 miljoonan dollarin arvosta tärkeitä, kauniita taideteoksia vietiin ruostehihnalaitoksesta ja hajallaan yksityisiin ja julkisiin käsiin muualle. Väitän kuitenkin, että Priore-Schulmanin rinnakkaisuus ei ole fiktiivinen konservaattori Lumière (joka, muistutan teitä, ei ole vielä edes tehnyt rikosta; minä haaveilen rikoksista). Mielestäni Priore-Schulmanilla on enemmän yhteistä taidemuseon kanssa yleensä.

Asiasta kertoo American Academy of Arts & Sciences vain 24 % amerikkalaisista vieraili taidemuseossa vuonna 2016 . Siirtomaalouhinnalla museoihin tuodut esineet, erityisesti tutkimuskokoelmissa olevat ja näytteillessä olevat esineet, ovat vain museossa käyvän vähemmistön ja sitäkin pienemmän lukittujen ovien takana tutkivan ryhmän ulottuvilla. Se on kulttuurin konsolidaatiota, joka rajoittaa pääsyä esineisiin ja niiden arvoon. Tämä ei ole yleinen museoiden tuomitseminen, vaan pikemminkin erityinen kysymys: Onko parempi, että esine lukitaan varastoon (tai esitetään rajoitetussa kontekstissa) kuin että se kiertää ihmisten keskuudessa, joille se on tarkoitettu jo merkityksellistä?

'Lyndon Barrois Jr.: Rosette' asennusnäkymä.Kuva: Filip Wolak, Carnegie Museum of Art

Barrois Jr.:n käsikirjoituksen hahmot eivät aio tehdä sitä, mitä Priore-Schulman teki. He eivät aio rajoittaa pääsyä vain niihin, joilla on varaa ostaa harvinainen teos. Sen sijaan, jos haaveilen heidän puolestaan ​​oikein, he ovat kiinnostuneita teosten monistamisesta ja levittämisestä. Seurauksena, lisää ihmiset näkevät kuvan tai esineen ja lisää ihmiset kohtaavat taiteen. Aitous on tässä skenaariossa vähemmän kiinni 'taiteilijan kädestä' vaan enemmänkin seurannasta – läpinäkyvästi ja uteliaasti – mitä kukin kopio kussakin museossa tarkoittaa ja miten ja miksi niiden arvot eroavat toisistaan. Nopea Barrois Jr. esittää hahmonsa läpi vaatii epäilemättä herkkää harkintaa. Teosten kopioiminen ei välttämättä ole järkevää jokaiselle esineelle, jokaiselle välineelle tai jokaiselle käytännölle. Jos kuitenkin suljemme tämänkin hypoteettisen skenaarion, olemme luopuneet museoiden arvon luomisesta ja ylläpitämisestä. vahvuus Lyndon Barrois Jr.: Ruusuke on horjumattomassa vaatimattomuudessaan, että katsoja keksii vastauksia, vaikka ne eivät olisikaan oikeita.

Vasemmassa takakulmassa Lyndon Barrois Jr.: Ruusuke on sarja kuljetuslaatikoita, jotka on maalattu Carnegie Museumin tunnuspunaisella värillä. Nämä ovat todellisia museon käyttämiä laatikoita, joissa on matkansa seurantatarrat Venetsiaan, DC:hen, Saksaan ja takaisin. Barrois Jr. lainasi nämä laatikot esitykseensä museon varastosta, kuten hän teki suurennuslaitteiden, useiden mineraalinäytteiden ja pienten taideteosten kanssa. Samalla kun tekniset vehkeet kutsuvat konservaattorin laboratoriota, laatikot tuovat mieleen työntekijät, jotka jäävät usein museoissa näkymättömiin – rekisterinpitäjät, hallintoavustajat, kirjanpitäjät, tiedemiehet, kouluttajat, taiteenkäsittelijät ja jopa talonmiehet. Monet Pittsburghin Carnegie-museoiden (järjestelmä, joka sisältää Carnegie Museum of Artin) työntekijöistä liittyivät äskettäin ammattiliittoon, ja United Museum Workers -liitto allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa museojärjestelmän kanssa tämän vuoden toukokuussa. Silti jokainen työntekijä ei koe hyötyvänsä taidemuseoiden tuottamasta arvosta, joka on Barrois Jr.:n näyttelykappaleiden arvo.

Eräs anonyymi museon työntekijä kertoi minulle, että mielestäni osasto, jossa työskentelen, tekee paljon varmistaakseen mahdollisimman esteettömän ympäristön, ja ihailen ihmisiä, joiden kanssa työskentelen. On kuitenkin sanomattakin selvää, että 16 dollaria per tunti ei ole vieläkään toimeentulopalkka, ja museo pitää meidät määrätietoisesti osa-aikaisena, jotta emme voi saada etuja. Museot voisivat osoittaa solidaarisuutta työntekijöitä kohtaan arvostamalla toimeentuloamme aidosti.

tähtimerkki 15. joulukuuta

Lyndon Barrois Jr.: Ruusuke kysyy, milloin on oikein kopioida, onko tärkeää varastaa tai kannattaako arvoa horjuttaa. Se on ajatuskokeilu, joka saattaa johtaa meidät muihin mahdollisuuksiin elää taiteen parissa, mutta vain jos olemme valmiita todella tekemään jotain.

Lyndon Barrois Jr.: Ruusuke on nähtävillä Carnegie Museum of Artissa 27. elokuuta asti.