Rashid Johnson kanssa Nimetön ahdistunut yleisö Hauser & Wirth Galleryssä.

Meidän pitäisi pelätä, taiteilija Rashid Johnsonkertoo minulle, Chelsean Hauser & Wirth -gallerian ulkopuolella meneillään olevien rakennusharjoitusten ja hänen töitään sisälle asentavien moottoroitujen lava-autojen vinkumisen välillä. Katsos, elämme maailmassa, jossa rasistinen demagogi on suuren puolueen ehdokas. Meidän pitäisi tuntea pelkoa. Meidän pitäisi tuntea valtavaa ahdistusta, ja sen pitäisi olla se tunne, joka johtaa meidät vitun äänestykseen.

Istumme tiskillä Roth New York Barin sisällä, gallerian sisään piilotettuna karkea kasteluaukko, joka sattuu olemaan myös taideinstallaatio, ja tällä hetkellä ainoa paikka, jossa Johnson pääsee pois meneillään olevasta pyörteestä. vieressä esitykseensä Lennä pois. Baarissa lepäävä Johnson on hämmentynyt, mutta rauhallinen, kun otetaan huomioon, että keskustelemme hänen ahdistuksestaan.

Pelko on vakauttaja ja ahdistus on hälytysjärjestelmä, hän kertoo minulle. Tänään tapahtuu niin monia asioita, että hämäystajuni katkeaa, ja se on ahdistukseni, ja olen iloinen siitä. National Alliance on Mental Illness on pitänyt ahdistusta Yhdysvaltojen yleisimpänä mielenterveysongelmana. Vaikka maailmassa on paljon huolestuttavaa näinä päivinä, Johnson katsoo, että se on edelleen tunne, josta ei keskustella helposti.

'Meidän pitäisi tuntea valtavaa ahdistusta, ja sen pitäisi olla se tunne, joka johtaa meidät vitun äänestykseen', taiteilija Rashid Johnson sanoo.

[Työ on] tilaisuus myöntää jotain, josta monet meistä eivät välttämättä ole niin ylpeitä, ja sen myöntämisen kautta tunnen itseni vähemmän yksinäiseksi, hän sanoo.

Hauserin etugalleriassa on sarja kasvoja, jotka on renderoitu jännittyneinä, kiihkeinä linjoina ja roiskeina mustalla saippualla valkoisella laatalla. Maalaukset tai Ahdistunut yleisö, kuten hän niitä kutsuu, edustavat kollektiivista vastausta loputtomalta näyttävään aseettomien mustien miesten poliisiammusioiden sarjaan sekä jakavaan ja huolestuttavaan yhteiskunnalliseen erimielisyyteen, joka on kasvanut amerikkalaisten välillä tulevien presidentinvaaliemme varjossa.

Vuonna 2015 Johnson näytti sarjan yksittäisiä muotokuvia Piirustuskeskuksessa, jonka hän nimesi. Huolestuneita miehiä . Nämä teokset olivat ensimmäinen kerta, kun hän inspiroitui ajankohtaisista tapahtumista. Muotokuvien maalaus oli katarsinen tapa tutkia hänen pelkoaan, hän sanoo, ja niiden näyttämisen jälkeen hän oli helpottunut kuultuaan, ettei ollut yksin.

Kun olin esitellyt yksittäisiä ahdistuneita miehiä ja vain näin, kuinka ihmiset reagoivat siihen, sain minut ymmärtämään, etten ollut ainoa ahdistunut mies, hän sanoo. Olimme tavallaan kaikki neuvottelemassa tästä monimutkaisesta ahdistuneesta tilasta.

Antoinen urut .

Chicagossa syntynyt taiteilija, 39, on vilpitön taidetähti. Harlemin studiomuseon johtaja Thelma Golden auttoi hänet saamaan kartalle vuonna 2001, kun hän sisällytti hänen valokuvansa nyt ikoniseen taiteilijoiden näyttelyyn, jonka teoksia hän kiistanalaisesti luokitteli postmustiksi. Nykyään hänellä on ollut yksityisesityksiä museoissa, kuten Chicagon nykytaiteen museossa, New Yorkin kuvanveistokeskuksessa ja Memphis' Powerhousessa. Kun hänen Hauser & Wirth -näyttelynsä sulkeutuu, se on Kemper-museossa Kansas Cityssä.

Johnsonin enimmäkseen kuvanveistoa ja valokuvaamista käsittävässä teoksessa jatkuvat rodun ja mustan kokemuksen teemat, mutta tähän asti hänen inspiraationsa on ollut ensisijaisesti historiallinen. Hän on ahne lukija, ja keskustelumme aikana hän lainaa James Baldwinin, Jacques Derridan, Sigmund Freudin, Richard Wrightin, Claudia Rankinen, Ta-Nehisi Coatesin ja Paul Beattyn teoksia. Kahden viimeksi mainitun kirjailijan kirjat esiintyvät hänen esityksensä kohoavassa keskusinstallaatiossa, jonka nimi on Antoinen urut , jossa on satoja ruukkukasveja reunustavat mustametallihyllyt, keltaisen sheavoin lohkot, televisionäytöt, jotka soittavat ennennäkemättömiä Johnsonin varhaisia ​​videoita ja piano, jota muusikko Antoine Baldwin soittaa ajoittain tulevina viikkoina.

Paljon on maailmassa muuttunut viimeisen kahden vuoden aikana, Johnson kertoo minulle. Kun aloin tehdä tätä työtä, paljon oli muuttunut kanssani.

Samaan aikaan Johnsonista tuli myös isä. Vaikka isyyden vaatimuksista ei puhuta läheskään tarpeeksi amerikkalaisella työpaikalla, taidemaailmassa keskustelu on hämmentävän hiljaista. Tuore artikkeli Artsystä vihdoin korosti kaksoisstandardia, jonka mukaan lasten saaminen muuttaa naistaiteilijoiden käytäntöjä, kun taas miestaiteilijoilta harvoin kysytään työn ja yksityiselämän tasapainosta. Johnson kertoo kuitenkin heti, kuinka isyys on muuttanut häntä ihmisenä ja kehittänyt hänen työtään.

Johnson hänen kanssaan Pako kollaasit .

Ennen kuin aloin olemaan vastuussa toisesta ihmisestä, saatoin olla jossain määrin huomioimatta sitä, mitä maailmassa tapahtuu, saatoin olla varma, että pystyn neuvottelemaan siitä, hän sanoo. Mutta kun tulet vastuuseen toisesta ihmisestä ja… he kysyvät sinulta kysymyksiä maailmasta, jossa he elävät, et voi enää teeskennellä, ettet miehittäisi sitä tilaa… Se on muuttanut käsitystäni työstäni. , kysymykset, joita työni voi esittää, ja kysymykset, joita työni saattaa kysyä.

Ja niin Johnson on ahdistunut vanhempi, mutta työskennellessään asian eteen hän on löytänyt rauhan. Hän ei enää ole pakkomielle esineiden tarkasta sijoittamisesta installaatioissaan. (Vaikka hän myöntää, että hän on usein harvoin tuntenut olevansa tyytyväinen siihen, miltä hänen työnsä näyttää galleriassa, nykyään hän on mielellään luovuttanut hallinnan asennuksesta vastaaville.)

Yksi tapa käsitellä ahdistusta on puhua siitä, ja toinen on etsiä pakoreittiä, jossa Johnsonin esityksen nimi tulee esiin. Johnson aloitti vuoden 1929 kappaleella Lennän pois , jota on laulettu vuosien varrella gospelin ja Countryn säveliin sekä artisteilta kuten Johnny Cash, Alison Krauss ja Kanye West. Pohjimmiltaan se on laulu kuolemasta, mutta sen sanoitukset maalaavat eteerisen lähdön tuonpuoleiseen. Johnson torjuu häntä ympäröivää levottomuutta Ahdistunut yleisö kuvilla, jotka herättävät hänessä iloa Pako kollaasit , kuvia palmuista ja vehreydestä värillisten laattojen päälle.

Johnsonilta kesti kauan tehdä taidetta aiheista, joita hän käsittelee Fly Away -elokuvassa, ja vaikka hän saattaa olla valmis painiskelemaan tunteidensa kanssa, nämä eivät ole kevyitä aiheita. Mutta valmis tai ei, amerikkalainen yleisö puhuu niistä, ja Johnsonin työ ohjaa keskustelua terapeuttiseen suuntaan. Elävästä, hengittävästä, musiikillisesta ympäristöstä sisään Antoinen urut kasvojen jännitykseen Ahdistunut yleisö , Johnsonin työ valtaa aistit ja tunteet, mutta hän uskoo katsojien kykyyn jatkaa keskustelua.

Uskon katsojaan. Todellakin, hän sanoo. Olen vain halunnut antaa ihmisille mahdollisuuden ja uskoa, että he tarttuvat siihen useammin kuin eivät... Uskon, että ihmisten tapa tutkia ideoita ja tapa, jolla ihmiset pystyvät neuvottelemaan näistä ideoista, on valtavan hienostuneita.