American Ballet Theatressa on niin paljon odotettavaa Syyskausi 2023 . Yhtiön uuden taiteellisen johtajan Susan Jaffen suunnittelemassa kolmessa ohjelmassa on kahdeksan balettia klassisista nykyaikaisiin, mukaan lukien useita, joita Yhtiö ei ole esittänyt moneen vuoteen.
Gillian Murphy (Titania) ja Daniel Camargo (Oberon) Frederick Ashtonin 'The Dream' -elokuvassa.Rosalie O'Connor
Teokset käsittelevät unia ja rituaaleja, kuolemaa ja haluja, sotaa ja seksiä. Kuulet klassista, romanttista, uusklassista ja jazz-musiikkia. Näet kirsikkapuita ja miekkoja ja aasinpäitä, taidokkaita lavasteita ja upeita pukuja sekä monia lahjakkaita tanssijoita.
Monet teoksista ovat suuria teoksia, joihin kuuluu myös balettimme, Jaffe kertoi Startracker , joten yleisö näkee todella kykyjemme syvyyden.
KATSO MYÖS: Tel Avivin taidemuseo on jälleen poistanut seinänsä
Vaikka suurin osa näyttelijöistä on melko suuria, syksyn gaala tiistaina 24. lokakuuta keskittyy pieniin. Se sisältää sarjan pas de deux -kappaleita ABT Principal Dancersin esittämänä katkelmina rakastetuista klassikoista, kuten Prinsessa Ruusunen , Joutsenjärvi ja Romeo ja Julia , sekä päätanssija James Whitesiden maailmanensiesitys pas de deux (esittäjänä Isabella Boylston ja Aran Bell).
Vanhoja ja uusia klassikoita
Kauden ensimmäinen ohjelma, Vanhoja ja uusia klassikoita , on ehkä jännittävin tyylien ja tunnelmien laajuudessa. Täältä löytyy jokaiselle jotakin, ja baletomaanit arvostavat vaikutusvaltaisten koreografien kokoonpanoa.
Ohjelma avautuu Aleksei Ratmanskyn kanssa Pianokonsertto nro 1 (2013) asetettiin Dimitri Šostakovitšin konserttiin nro 1 pianolle, trumpetille ja jousille [op. 35]. Venäjällä syntynyt ja Ukrainassa varttunut Ratmansky oli ABT:n ensimmäinen residenssitaiteilija 13 vuoden ajan (hän erosi tehtävästään kesäkuussa liittyäkseen New York Cityn baletin residenssitaiteilijaksi) ja häntä pidetään yhtenä suurimmista elävistä balettikoreografeista. Abstrakti teos on energinen ja teknisesti vaikuttava – visuaalinen esitys musiikista. Kuten Šostakovitšin vuoden 1933 sävellys, teos on monimutkainen ja kaunis, mutta sen alla piilee jotain: jotain, joka tuntuu vähän maailmanlopulta tai ehkä toiselta alkamiselta.
Skylar Brandt pianokonserttossa nro 1.Rosalie O'Connor valokuvaus
Seuraavana on tšekkiläisen koreografin Jiří Kyliánin oma Pikku Kuolema (1991), asetettu kahden Wolfgang Amadeus Mozartin pianokonserton hitaisiin osiin, jotka luotiin alun perin Salzburgin festivaaleja varten Mozartin toisena satavuotispäivänä. Se sai ABT-ensiesityksensä vuonna 2003, ja yhtiön esitti sen viimeksi vuonna 2004. Jaffe toi mielellään takaisin Kyliánin teoksen (lavastettu Elke Scheppers) ohjelmaan. Hän on yksi koreografian kuninkaista, hän sanoi. Hän on yksi viime vuosisadan ja tämän vuosisadan luovimmista äänistä. Sensuelli, aggressiivinen, visuaalisesti näyttävä teos koostuu kuudesta miehestä, kuudesta naisesta ja kuudesta kalvosta. Se on toisin kuin mikään muu ABT:n ohjelmistossa.
Viimeinen on tanskalaissyntyinen Harald Lander Opinnot (1948), säveltänyt Carl Czerny ja luotu alun perin Tanskan kuninkaalliselle baletille Kööpenhaminan kuninkaallisessa oopperatalossa. Thomas Lundin lavastama ja yhtiön viimeksi vuonna 2008 esittämä teos on tanssijan tanssia. Se on tanssin oppimista koskeva tanssi, joka seuraa balettitunnin rakennetta – barre, adagio, petite allegro, grand allegro – havainnollistamaan tanssijan tekniikan ja taiteellisuuden kehitystä. Opinnot siitä puuttuu kerronta, joten sitä pidetään abstraktina baletina, mutta se on myös kunnianosoitus August Bournonvillen romanttisille baletteille – erityisesti La Sylphide . Finaali, jonka esittävät kolme päätanssijaa sekä 36 corps de baletin jäsentä, on yksi jännittävimmistä asioista, joita näet lavalla tänä syksynä.
20th Century Works: Balanchine ja Ashton
Kauden toinen ohjelma, jossa kuullaan George Balanchinen ja Frederick Ashtonin baletteja, on perinteisin ja kuljettavin. Kahdeksi tunniksi pääset pakoon arjen ruuhkaa ja uppoudut muuhun maailmaan.
Ensimmäinen on Balanchine's Imperial baletti (1941), luotu Ballet Caravanille (New York City Balletin edeltäjä), joka on asetettu Peter Iljitsh Tšaikovskin konserttiin nro 2 G pianolle ja orkesterille op. 44. Colleen Nearyn ABT:lle lavastaman suurenmoisen ja elegantin baletin Company esitti viimeksi vuonna 2005. Kuten useimmat Balanchinen uusklassisista teoksista, se on juoniton, vaikka se on kunnianosoitus Venäjän keisarilliselle baletille. Marius Petipan tyyliin ja Pietarin perinteeseen. Rouben Ter-Arutunianin maisemat ja puvut ovat upeita.
Matkan jälkeen takaisin 1800-luvun Venäjälle pääset viktoriaanisen Englannin taianomaiseen metsään Frederick Ashtonin luona. Unelma (1964), William Shakespearen uudelleenkertomus Kesäyön unelma . Felix Mendelssohnin säveltämä komediabaletti sai maailmanensi-iltansa kuninkaallisessa oopperatalossa, ja ABT esitti sen ensimmäisen kerran vuonna 2002. Unelma on hauska ja ihana, samoin kuin David Walkerin lavasteet ja puvut.
horoskooppi 4.2
21st Century Works: King, Ratmansky ja Bond
Kauden kolmas ohjelma, joka sisältää 2000-luvun baletteja, on parhaiten sopusoinnussa Jaffen vision kanssa tehdä Yhtiöstä monipuolisempi ja osallistavampi. Yksi koreografeista on musta ja toinen nainen. Vaikka tämän ei pitäisi olla harvinaista vuoden 2023 balettimaailmassa, se valitettavasti on edelleen.
Alonzo Kingin Yksi silmä Kauden uusin kappale (2022) on tervetullut raitista ilmaa lavalla. King syntyi Georgiassa kansalaisoikeusaktivistien perheeseen, ja häntä pidetään visionäärisenä koreografina, joka on tuonut klassiseen balettiin yksilöllisyyttä ja raakaa, emotionaalista syvyyttä. Jaffe toi mielellään Yksi silmä takaisin tänä vuonna, kertoen, että King on poikkeuksellinen koreografi, jolla on syvä luovuus ja kuinka paljon tanssijat nauttivat hänen innovatiivisista liikkeistään. Teoksen on säveltänyt jazztaiteilija ja säveltäjä (ja ahkera yhteistyökumppani) Jason Moran, ja se puhuu rauhan löytämisestä koettelemusten ja koettelemusten aikoina.
Seuraavana on Gemma Bondin ensi-ilta New Yorkissa Päivästä lähtien (2017), asetettu Gustave Charpentier'n ranskalaisen oopperan sopraano-aariaan Louise. Bond on sanonut, että pas de deux, kuten kuuluisa aaria, on osoitus naturalismista ja jokapäiväisyydestä. Kaikki voivat nauttia siitä… sinun ei tarvitse mennä balettiin joka viikko ollaksesi yhteydessä toimintaamme.
Kohtaus Alonzo Kingin 'Single Eye' -elokuvasta.Marty Sohl
Ohjelman (ja kauden) päättää Ratmanskyn tuotanto Sergei Prokofjevin Dniprossa (2009). Partituuri on alun perin Pariisin oopperan tilaus, ja alkuperäinen baletti sai maailmanensi-iltansa vuonna 1932 Pariisin oopperabaletissa. Ratmansky noudatti tuotannossaan alkuperäistä librettoa (Sergei Prokofjev ja Serge Lifar), mutta päivitti koreografian. Tämä oli hänen ensimmäinen kokopitkä teoksensa Yhtiölle, ja vaikka tarina oli lähellä kotia (se sijoittuu Ukrainaan Dnipro-joen varrella), sodan ja sydänsurujen teemat ovat nyt entistäkin ajankohtaisempia.
Ei ole sattumaa, että Jaffe sijoitti Ratmanskyn baletit kauden avaus- ja päätöstapahtumaan. Hän on edelleen hänen työnsä kiihkeä fani. Hän ottaa klassisen baletin askeleita ja keksii ne uudelleen tavoilla, joita et olisi koskaan uskonut. Kahden hänen teoksensa saaminen ohjelmointiin on minulle hyvin erikoista.
American Ballet Theatren syyskausi 2023 kestää päivästä lokakuuhun 1829 Lincoln Centerin David H. Koch -teatterissa.