Näyttelijät Liisa sydämellä .Deen Van Meer
Säveltäjä Duncan Sheik ja sanoittaja Steven Sater särkivät sydämeni Kevään herääminen , ja he tekevät sen uudelleen. Ei vain samalla tavalla. Liisa sydämellä jakaa ilmeisiä piirteitä joukkueen aikaisemman teatterityön kanssa, joka tuli tunnetuksi, kun se siirtyi Broadwaylle ja voitti vuoden 2007 Tony-palkinnon parhaasta musikaalista (sinun todella kirjoitti kirja sen luomisesta). Kevät ja Alice molemmat seuraavat teini-ikäisiä vihaisessa rakkaudessa taistelevat vastenmielisen aikuisen valvonnassa kuoleman varjossa. Jokaiselle tiimi loi rikkaan, kummittelevan tuloksen: raakoja, mustelmia balladeja kaipauksesta ja menetyksestä. Vuosia ennen tuota muuta alliteratiivista duoa Pasek ja Paul käyttivät hyväkseen lukion anomiaa Rakas Evan Hansen , Sheik ja Sater hallitsivat murskaavan nuorten huokauksen. Mutta Liisa sydämellä haparoi kaavaa; useat kappaleet ovat varsin pyörtymisen arvoisia, mutta kehystyskonsepti jätti minut kylmäksi ja hämmentyneeksi.
Ero: Kevään herääminen oli suora sovitus näytelmäkirjailija Frank Wedekindin satiirisesti traagisesta muotokuvasta hormonaalisista nuorista ja tekopyhistä aikuisista 1800-luvun Saksassa. Sater pienensi tekstiä ja lisäsi lempeät, aistilliset sanoituksensa. Sheik toi pöytään märehtivän, mutta älykkään kykynsä. Tuloksena oli voimakas merkitsejien törmäys – teinien kapina, joka ylitti historiallisen ajanjakson emo rockin kautta. Liisa sydämellä on sekavampi seos, joka on sotkeutunut liian moneen kerrokseen todellisuutta ja fantasiaa, traumaa ja mielijohteutta, jotta se pystyy toimittamaan tunnekuormituksensa.
Olemme metroasemalla Lontoon metrossa, väliaikaisessa sairaalassa/turvapaikassa Blitzin aikana. Upea Punaisen Ristin sairaanhoitaja (Grace McLean) ja rapea, ärtyisä tohtori Butridge (Andrew Kober) näyttävät olevan ainoita aikuisia, jotka ovat vastuussa ryhmän järkyttyneistä, kauhuista lapsista. Näitä ovat pääasiassa Alice Spencer ( Molly Gordon ) ja hänen lapsuudenystävänsä Alfred Hallam ( Colton Ryan ), joka on sairastunut tuberkuloosiin. Viettääkseen aikaa ja kääntääkseen huomionsa ylhäältä sateesta kauhusta Alice kutsuu Alfredin vetäytymään suosikkikirjaansa, Lewis Carrollin vuoden 1865 mielikuvitukselliseen klassikkoon valkoisesta kanista, vesipiippua polttavasta toukaasta ja Cheshiren kissasta. Alice rakastaa sitä niin paljon, että hän on muistanut sen ulkoa. Muuttuuko jokainen metroaseman hahmoista ikonisiksi Wonderland-vastineiksi? Saatat olla kappaleen edellä.
Liisa sydämellä .Deen Van Meer
Paperilla se voisi toimia. Alice rakastaa Alfredia – enemmän kuin ystävänä – mutta hän työntää hänet jatkuvasti pois, koska hän tietää, että hänen aikansa maan päällä on lyhyt. Hän Scheheratsoi häntä kirjalla eräänlaisena epätoivoisena viettelynä ja toivottomana parannuskeinona. Teatterin taikuuden avulla sodan runtelema maanalainen tila muuttuu rakastetun tytön versioksi Ihmemaasta. Kiväärit tulevat Jabberwockin raajojen jatkeiksi; joukko teräksisiä Brodie-kypäriä, kallistettuna tasaisesti katsojaa kohti, muotoutuu pilkkakilpikonnan kuoreen. Alfred on Valkoinen Kani, joka rientää ikuisesti Aliceen kanssa takaa-ajoon. The Mad Hatter (Wesley Taylor) on eläinlääkäri, jolla on PTSD.
Mitä tulee Aliceen, hänen äkilliset korkeudenmuutoksensa ovat tässä versiossa karvaisia ja rauhasmaisia. Hänen kohtaamisensa kahden Caterpillerin (Heath Saunders ja Nkeki Obi-Melekwe, kaikki ovelat hymyt ja makuuhuoneen silmät) kanssa näyttää siltä, että se saattaa kaatua huumeiden täyttämään kolmikkoon milloin tahansa. Wretched Pig: Kasvatit itsellesi sellaiset rinnat ja lantiot, rakkaani roikkuivat, vain katsoessani niitä, laulaa herttuattaren lauluja (Noah Galvin, telttailee kovaa) hämmentyneelle sankaritarllemme.
Tällaiset Carrollin PG-13-käännökset voivat olla tuhmahauskoja, mutta kun olemme menneet alas tuon kaninkoloon, on vaikea pitää panoksia suorassa tai tuntea todellista sidettä hahmoihin. Loppujen lopuksi katsomme tuhoisaa Y.A. Toisen maailmansodan aikana sijoittuva Lewis Carroll -fanfic-kirjallisuus, joka on kerrottu indie-rock-musikaalilla. Se on erittäin kapea makualue, enkä tiedä kuinka pitkälle se ulottuu luovan tiimin ulkopuolelle. Ellei kirja (joka on kirjoittanut Sater ja ohjaaja Jessie Nelson) pysty perustamaan rikkaita ja kehittyviä hahmoja (eikä vain pääosia), se on vain metafiktiivista vampailua kappaleiden välillä.
Liisa sydämellä .Deen Van Meer
Ja nuo numerot, joista monet ovat hämmentäviä, eivät juurikaan edistä juonta tai syvennä luonnetta. Ne ovat tunnelmakappaleita, mock-poppia. Se toimi Kevään herääminen , jossa kerrontakoneisto napsahti mukana. Täällä hektinen ja omituinen Carroll-remix on jo tyylitelty hulluksi, joten kappaleet ovat turhia eskapismin välikappaleita eskapismin puitteissa. Monia, joita kuulisin mielelläni uudelleen konsertissa: unohda minua -not-duetto Another Room in Your Head, räikeä, seksikäs Afternoon ja ikääntymisen meditaatio, Winter Blooms. Carrollilaisesta fantasiastaan noussut, surullinen, viisaampi Alice tajuaa: On huoneita, joita jätät, / muita muiden aikojen haavoja. / Muut laulut täyttävät mielesi. / Kanit johdattavat sinua hetken, / Kuvakirjat, / Cheshiren hymy; / Kesä ajautuu, kuin lapsi.
Kun Molly Gordonin Alice – eloisa, uhmakas, elämän mausteita nälkäinen – laulaa niin herkkää materiaalia, ihastut siihen. Gordon on kirkas, houkutteleva esiintyjä, joka on tehnyt elokuvan (Melissa McCarthy -komedia Puolueen elämä ) ja tämä on hänen tähän mennessä suurin lavatunnustuksensa. Hänen on kannettava suuri osa esityksestä ja hän työskentelee kovasti saadakseen Alicesta yhtenäisen romanttisen sankarittaren, mutta se on vaikeaa. Vaikka lavastettu, tarinateatterityyli, jossa on inspiroituja tauluja ja koreografiaa, Saterin ja Nelsonin konsepti on liian staattinen ja pyöreä, joten meille – ja Alicelle – ei ole ketään uskottavasti pelastettavaa, eikä unta, josta herätä. Luulen, että luova tiimi tarkoittaa mielikuvituksen herättämistä, mutta vaikutus on perverssi unelias – mistä todellinen Alice sai alkunsa.