Chloe Misseldine (Odette) ja Aran Bell (prinssi Siegfried) sisään Joutsenjärvi .Mutta väkisin

American Ballet Theater (ABT) tuo tänä kesänä Metropolitan Opera Housen näyttämölle viisi upeaa balettia. Neljä perustuu kirjallisuuden suuriin teoksiin, kolme ohjelmistosuosikkia, kaksi nykymestariteoksia ja yksi New Yorkin ensi-ilta. Vuonna 1940 perustettu ja vuonna 2006 Amerikan kansallisbalettiyhtyeeksi nimetty ABT on omistautunut säilyttämään ja esittelemään 1800- ja 1900-luvun täyspitkiä baletteja sekä esittää jännittäviä uusia teoksia. He ovat yksinkertaisesti tarinabaletin mestareita, mutta älkää erehtykö olettamaan, että se tarkoittaa satujen asettamista lavalle. Tarinoita tästä Kesäkausi , joka alkaa tänään (18. kesäkuuta) ja kestää heinäkuun 20. päivään), perustuu 1800-luvun venäläiseen runoromaaniin, kolmeen brittiläiseen modernistiseen romaaniin, Shakespearen näytelmään ja nykyaikaiseen meksikolaiseen romaaniin. Ei ole keijuja tai noitia, mutta älä pelkää – siellä on edelleen paljon himoa ja rakkautta, pettämistä ja sydänsuruja ja taikuutta.

KATSO MYÖS: Holden Luntz Galleryn 'Summer Snapshots' on täydellisten kultaisten kesien juhla

Jotkut baleteista ovat kirjaimellisia visualisointeja niitä inspiroivista tarinoista, kun taas toiset esittelevät abstraktimpaa tutkimusta lähdetekstien teemoista ja ideoista. Joka tapauksessa, kuten ABT:n taiteellinen apulaisjohtaja Clinton Luckett kertoi Startrackerille, upean tanssin kautta tulee olemaan hienoa tarinankerrontaa.

Kausi avataan n Onegin (18.–22. kesäkuuta) , yksi 1900-luvun suurimmista tarinabaletteista. Tämä balettiversio Aleksanteri Pushkinin runokirjasta Eugene Onegin kuuluu kirjaimellisen visualisoinnin kategoriaan pysyen uskollisena lähteen juonelle ja luonnehdinnalle. John Crankon koreografima ja Peter Iljitš Tšaikovskin musiikin sättäjä (sovitus ja orkestrointi Kurt-Heinz Stolze) kolminäytöksinen baletti sai maailmanensi-esityksensä Stuttgart Balletissa vuonna 1965. ABT esitti teoksen ensimmäisen kerran vuonna 2001, ja vaikka se onkin ovat olleet osa heidän ohjelmistoaan siitä lähtien, he esittivät sen viimeksi vuonna 2017.

hallita greer

Kohtaus kohteesta Onegin .Gene Schiavone

1800-luvun Venäjälle sijoittuva tarina on voimakas – täynnä intohimoa, velvollisuutta, kunniaa, häpeää ja katumusta – mutta Crankon herkkä koreografia lisää siihen uuden runokerroksen. ABT:ssä Pop Up Book Club: Onegin , päätanssijat Cory Stearns ja Hee Seo (ainoat päätanssijat, jotka ovat aiemmin esiintyneet Onegin ) puhui siitä, kuinka tärkeää on olla dramatisoimatta liikaa jo ennestään dramaattista juonetta, ja luottaen siihen, että koreografia ja fyysinen liike – vaikkakaan ei koskaan luisu miimiikkaan – ilmaisevat tarinan riittävän tarkasti. Stearns sanoi sen esiintymisvuosiensa aikana Onegin, hän on oppinut, se ei vaadi ylimääräistä koristelua… vähemmän on enemmän.

Pushkinin hahmot ovat monimutkaisia ​​ja vaativat paljon tanssijoilta, mikä on yksi syy siihen, miksi ABT:n taiteellinen johtaja Susan Jaffe (joka on tanssinut mm. Onegin itse) halusi saada baletin takaisin kiertoon. Pääroolien Luckettin (joka on myös tanssinut) kuvaamiseen tarvitaan kokeneita tanssijoita Onegin ) selitti erityisesti romanttisen sankaritar Tatyanan roolin. Yhtiöllä on tällä hetkellä useita vahvoja naispäätanssijia, jotka ovat valmiita ottamaan vastaan ​​tällaisen rikkaan materiaalin ja hahmokaarien haasteen. Seo palaa Tatjana, ja myös Christine Shevchenko ja Chloe Misseldine debytoivat pääroolissa.

Seuraava on kauden kohokohta: New Yorkin ensi-ilta Woolf Works (25.-29. kesäkuuta). Palkittu Wayne McGregorin ohjaama ja koreografinen balettitriptyykki, jonka säveltäjä Max Richter on säveltänyt alkuperäiseen partituuriin, sai maailmanensi-iltansa The Royal Balletissa vuonna 2015. Se on saanut inspiraationsa kolmesta Virginia Woolfin modernistisesta romaanista ( rouva Dalloway , Orlando ja Aallot ), se kuuluu tekstien teemojen ja ideoiden abstraktiin tutkimiseen. McGregor työskenteli dramaturgi Uzma Hameedin kanssa syventyäkseen paitsi Woolfin romaaneihin myös hänen elämäänsä – kuten hänen kirjeissään, esseissään ja päiväkirjoissaan kerrotaan. Tulos on, kuten ABT:n tanssihistorioitsija Elizabeth Kaye sanoo Baletin takana Elizabeth Kayen kanssa: Woolf Works , naisen sielun kuvaus ja ilmestys, ihme ja taiteellinen voitto.

Catherine Hurlin ja Daniel Camargo mukana Woolf Works .Ravi Deepres

McGregor on nykykoreografi, ensimmäinen, joka on toiminut The Royal Balletissa asuvan koreografin roolissa, ja hänen liikekielensä on, lupaan teille, toisin kuin mikään, mitä olet koskaan ennen nähnyt. McGregor kutsuu sitä vartalot käyttäytyvät väärin kauniisti. Olen seurannut hänen töitään siitä lähtien, kun näin hänen yrityksensä Random Dance (nykyisin Company Wayne McGregor) esityksen monta vuotta sitten. Hänen tyylinsä on äärimmäisen fyysistä, äärimmäisen täsmällistä – liikepohjaista pointillismia.

Woolf Works on rakentunut kolmeen dramaattisesti erilaiseen näytökseen: Minä nyt, minä silloin, Tulokset ja Tiistai. Mutta on temaattisia läpivientejä, joita pitävät yhdessä toistuvat liikkeet ja Richterin, McGregorin säännöllisen yhteistyökumppanin, vakuuttava partituuri. Ääniympäristön ja liikeympäristön välisen symbioosin voi todella tuntea, Luckett sanoi. Se on syvästi tunteellinen… Ja tämän Wayne on myös kaivannut. Hän loi syvän tunteen Woolfin työstä.

McGregor loi teoksen ABT:n entiselle päätanssijalle Alessandra Ferrille, ja Ferri vierailee kahdessa esityksessä (tiistaina 25. kesäkuuta ja perjantaina 28. kesäkuuta) yhdessä Herman Cornejon debyyttinsä kanssa. Gillian Murphy ja Joo Won Ahn, Teuscher ja James Whiteside sekä Seo ja Aran Bell tekevät New Yorkin debyyttinsä myös tässä teoksessa.

Christine Shevchenko (Julia) ja Thomas Forster (Romeo) Kenneth MacMillanin elokuvassa Romeo ja Julia .Rosalie O'Connor

Jälkeen Woolf Works ovat kaksi ohjelmiston ja yleisön suosikkia: Joutsenjärvi (1.–6. heinäkuuta) ja Romeo ja Julia (9.-13. heinäkuuta).

Joutsenjärvi Kevin McKenzien upealla koreografialla Marius Petipan ja Lev Ivanovin vuoden 1895 tuotannon jälkeen sekä Tšaikovskin uskomattomalla partituurilla on edelleen ABT:n myydyin baletti. Se on, kuten Kaye sanoo , klassisen baletin kruununjalokivi. Isabella Boylston on ensimmäinen, joka ottaa esityksen pysäyttävän kolmekymmentäkaksi fouettet Odette-Odilena yhdessä Daniel Camargon kanssa prinssi Siegfriedinä. Misseldine, Bellin rinnalla, tekee New Yorkin debyyttinsä pääroolissa 3. heinäkuuta järjestettävässä matineessa. Romeo ja Julia , jonka on luonut Kenneth MacMillan vuonna 1965 ja joka on ollut ABT:n rotaatiossa vuodesta 1985, ja sen kauniilla partituurilla on Sergei Prokofjev, avaa Teuscherin ja Bellin nimirooleissa. Toinen baletti kirjaimellisen visualisoinnin kategoriassa, se pysyy uskollisena William Shakespearen kuuluisan tragedian tähtien ylittäneistä rakastajista juonelle ja intohimolle.

Cassandra Trenary (Tita) ja Herman Cornejo (Pedro) Christopher Wheeldonin elokuvassa Kuin vettä suklaalle .Marty Sohl

ABT:n kesäkausi päättyy Kuin vettä suklaalle (16-20 heinäkuuta ), joka sai ensi-iltansa suuren kriitikon ja yleisön suosion vuonna 2022. Laura Esquivelin samannimiseen romaaniin perustuvan baletin loi Tony-palkittu koreografi Christopher Wheeldon säveltäjä Joby Talbotin musiikilla. Se rajoittuu kahteen sopeutumiskategoriaan, pysyen uskollisena suurelle osalle Esquivelin tarinaa perhevelvollisuudesta ja kielletystä rakkaudesta, mutta kääntyy abstraktioon visuaalisesti rehevässä tuotannossa, joka on täynnä maagista realismia. Se alkaa Cassandra Trenarylla Titana ja Cornejolla Pedrona – duolla, jonka kemiaa ja suoritusta näissä rooleissa on vaikea voittaa. Lahjakas Murphy debytoi mahtavana Mama Elenana – kokemus, jota ei kannata jättää väliin.

Muutamia muita apuesityksiä ja tapahtumia on mainittavana. Nuoremmille baletin ystäville yksi tunti ABTKids Suorituskyky järjestetään lauantaina 22. kesäkuuta. Ja koko kauden ajan ABT isännöi sarjaa esitystä edeltävät työpajat 4-12-vuotiaille ja useille lapsille esityksen jälkeiset juhlapalat aikuisille.