Adrianna Campbell, Jerry Saltz ja Jason Farago.Kaitlyn Flannagan Startrackerille

Niin paljon näyttelyitä, niin vähän aikaa. Olipa sinulla vapaa iltapäivä nähdäksesi taidetta kaupungissa tai tuleva loma, joka vaatii tiukkaa galleriaa ja museoreittiä, voit yhtä hyvin antaa itsellesi anteeksi ennen kuin edes aloitat: on mahdotonta tehdä kaikkea. Onneksi siellä on muutamia kulttuurisesti nimitettyjä kirjanoppineita, jotka voivat auttaa sinua pitämään luettelosi nähtävistä. Niiden säännöllinen lukeminen ei vain auta sinua selvittämään, mikä on aikasi arvoista, vaan myös antaa sellaisen terävän näkemyksen, jonka haluaisit kuvitella keksiväsi itse.

Jotkut seuraavista kriitikoista ovat kuuman otoksen faneja, ja toiset tarjoavat syvällisiä, tiukempia tyylejä. Jokainen niistä on kehittänyt omanlaisensa lähestymistavan taidekirjoittamiseen, mutta kaikki ovat kiistatta asettamassa sävyn nykypäivän esteettisille keskusteluillemme juuri nyt.

Andrianna Campbell

Vaikka Adrianna Campbell työskentelee edelleen kohti tohtorintutkintoa CUNY Graduate Centerin taidehistorian osastolla, hän jotenkin löytää aikaa luetteloida esseitä MoMAlle ja kirjoittaa kolumneja Artforum . Hänen väitöskirjansa koskee Norman Lewisia ja 1900-luvun puolivälin abstrakteja ekspressionisteja, mutta useisiin julkaisuihin hän on kirjoittanut nykytaiteilijoista Nari Wardista Laurie Simmonsiin.

Campbellin kirjoitus on sekä oppinutta että hyvin luettavaa. Hän käyttää nuoruuttaan hyväkseen, vertaamalla Frank Stellan työ 1970-luvulta Photoshop-estetiikkaan nykyajan käytännöissä—yhteys, jota vanhemmat kriitikot eivät välttämättä löydä. Lisäksi hänellä on jo tärkeä mittari nykytaidekriitikolle: kunnollinen Instagram jälkeen. Campbell oli itse valmistunut taidekoulusta, joten ei pitäisi olla yllättävää, että hänen oma kuratoitu estetiikkansa on paikallaan.

Viime huhtikuussa Campbell julkaisi uuden lehden nimeltä aprikoosi . Lehden missiona on lisätä sen vakavuutta elävällä kiintymyksellä koristeelliseen, kitssiin, omituisuuteen, eksentrisyyteen ja toiseuteen. Katso tätä tilaa—se on varmasti tärkeimpien nykyaikaisten keskustelujemme kärjessä.

Jason Farago

Jason Farago on yksi perustajista Jopa aikakauslehti , joka sanoo verkkosivuillaan nimenomaisesti: Olemme kyllästyneitä kuulemaan kulttuurista eliittinä, läpinäkymättömänä ja lähestymättömänä. Me myös! Käännymme puoleen Jopa varten ällöttävää suunnittelukommentti, kertaluonteisia nykypäivän mahtavimmilta ääniltä ja pitkästä muodosta artikkeleita jotka tutkivat estetiikan ja politiikan risteystä. Se on upea lehti, ja ne järjestävät mahtavia tapahtumia. Usein on ilmaista viiniä. Tämän lisäksi Farago luo alustan, joka antaa kirjoittajille vapaan vallan sivulla tutkiakseen kaikkea, mistä he pitävät eniten.

blondi molly

Mutta siinä tuskin kaikki Farago tekee. Toimittuaan yhtenä New Yorkin omistautuneimmista, laajasti julkaistuista freelance-taidekirjoittajista, New York Times toi hänet laivaan. Hän on nyt kansallisen ennätyslehden kriitikko, jossa hän ei pelkää sitä vihaa vähän Picassolla (Voi olla varovainen nähdä Picasson sukkulan voiton ja kitssin välillä viikon sisällä) tai purskahtaa Metropolitan Museum of Artin neljän esineen näyttelyn yli. Ja hän vain poltettu Leonardo da Vinci on hiljattain todennettu Maailman Vapahtaja : Silti siinä on sävyisyyttä ja yksitoikkoisuutta Maailman Vapahtaja joita ei voida lunastaa näillä marginaalisesti kiinnostavilla yksityiskohdilla, hän kirjoitti. Maailman pelastaja esiintyy tässä maalauksessa pehmeänä, haikeana salakirjoituksena. Hänen silmänsä ovat tyhjät. Hänen sänkitäplätty leukansa väistyy varjoon. Se, että hän on renessanssin mestari, ei tarkoita, että hän olisi Faragon moitteiden ulkopuolella.

Carolina Miranda

Jotta et unohtaisi kulttuurin olemassaoloa länsirannikolla, Carolina Miranda keskittyy yksinomaan Kalifornian taiteeseen, arkkitehtuuriin ja elokuvaan. Hän ei pelkää surkeampia aiheita: viime heinäkuussa hän kirjoitti aiheesta pornografiateatterien loppu varten Los Angeles Times . Hän voitti äskettäin arvostetun julkaisun kirjailijana Rabkin-palkinto työstään (yllä oleva Farago on toinen vuoden 2017 apurahan saaja).

Lue Miranda syvään poliittiseen sitoutumiseen. Hän on erityisen kiinnostunut taiteen ja aktivismin risteyksestä. Katso vain hänen analyysiensa ja tarinankeräysten otsikoita ( Ooppera ja musta kokemus , Miksi niin monet meksikolaiset herjaavat SoCalista levinnyt Colonial Californianon arkkitehtoninen hybridi, Miten kuvat – toisinaan manipuloidut ja muunnetut – muokkaavat politiikkamme kuohuvaa maailmaa ) ja saat tuntea hänen huomionsa asioihin, jotka ulottuvat kauas gallerian seinien ulkopuolelle.

Miranda on erityisen kiinnostunut paikallisista asioista. Hän peitti pitkän taistelu taiteilija Laura Owensin ja mielenosoittajien välillä, jotka valittivat, että hänen yhteisöllinen galleriansa, 356 Mission L.A.:n naapurustossa Boyle Heightsissa, heräsi historiallisesti latinalaisaluetta. Tänä toukokuussa laitos suljetaan. Tämän tarinan käsitteleminen oli varteenotettavaa Mirandalle, joka usein pohtii hänen ympärillään kiertäviä raskaita aiheita, mikä tuo lisää läpinäkyvyyttä kiistanalaisiin, kiistanalaisia ​​tai vain hämmentäviä kysymyksiä LA:n taideyhteisössä.

Jerry Saltz

Vaikka et kuuntele meitä, kuuntele Pulitzer-palkintoja. Jerry Saltz voitti juuri arvostetun palkinnon kritiikistään New York Magazine , vahvalle teokselle, joka välitti ovela ja usein rohkea näkökulman kuvataiteeseen Amerikassa, käsittäen henkilökohtaisen, poliittisen, puhtaan ja epäpuhtaan. Jalankulkijoille tarkoitetulla tavalla Saltz ei lyö yhtään lyöntiä.

rakkaus saari javi

Tänä vuonna hän oli monien keskustelujen keskipisteessä. Hän korotti Kara Walker yksiselitteisesti: hänen arvostelunsa otsikossa lukee Kara Walkerin voittoisa uusi esitys on tämän vuosisadan paras tästä maasta tehty taide. Hän kirjoitti rehellisesti siitä, kuinka hänen epäonnistunut taiteilijauransa johti hänet taidekritiikkiä (hyvä liike, sanoisimme, koska tämä pala mainittiin hänen Pulitzer-voittonsa vuoksi). Hän punnittiin väitteeseen siitä, pitäisikö Metropolitan Museum of Artin purkaa provosoiva maalaus. Saltz, joka tuki Metin päätöstä jatkaa sitä, varoitti sensuurin vaaroista. Yksi asia, joka tekee taiteesta niin rikkaan, äärettömän ja kaiken kattavan, on se, että jossain on aina jotain loukata jotakuta jossain, hän kirjoitti. Kun se loppuu, niin myös taide.

Saltz itse ei pelkää loukkaavansa. Hänen hassulla, laajalti seuratulla Instagram-tilillään on säännöllisesti seksuaalista taidetta ja Trumpin vastaisia ​​mielipiteitä. Mutta nyt hän on Pulitzer-palkinnon voittanut kriitikko. Hän voi tehdä mitä haluaa.

Peter Scheldahl

Peter Schjeldahl aloitti kirjailijauransa runoilijana ja seuraajana New Yorkin koulun mahtavina, kuten John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch ja muu heidän joukkonsa. Lopulta hän keskittyi taidekirjoittamiseen ja asettui urakehitykseen osoitteessa Kylän ääni vuonna 1990. Vuonna 1998 hänestä tuli New Yorker 's taidekriitikko ja vahvisti hänen perintöään. Kaikissa kirjoissaan ja artikkeleissaan hän ylläpitää lyyristä, lähestyttävää tyyliä.

Schjeldahl on yksiselitteinen, intohimoinen ja runollinen, kun hän todella pitää jostakin. Hän äskettäin kuvattu James Turrellin esitys—tunnetaan kokemuksellisista, kaiken kuluttavista valoteoksistaan—ilmastointilaite silmälle ja, jos olet riistaherkkä, sielulle. Jay DeFeo -näyttelystä hän kirjoitti: Näyttelyn viimeinen teos, Last Valentine (1989), on ruskean ja valkoisen sydämen muotoinen, ja höyhenen vedot sulavat herkästi rypistyneeksi kermanvalkoiseksi maaperäksi. Se sai hengitykseni salpaamaan.

Hän ei kuitenkaan pelkää myöntää, kun hän on hieman hämmentynyt (ja luulee, että myös muut voivat olla). Tässä on leikkaava viimeinen rivi Raymond Pettibonin viivapiirrosesitystä koskevasta vuoden 2017 katsauksesta yhdistettynä toisinaan kiusallisiin lauseisiin: Hänen pääkeksintönsä voi olla yleisön fiktio, joka tietää mistä on kyse.

Schjeldahl ei aina aio selittää sitä sinulle tai teeskennellä, kun hän ei voi. Mutta sitten hän ei kuitenkaan näe sitä tehtävänä—Schjeldahl ei todellakaan pidä sitä työnä ollenkaan. Hänelle taidekritiikki on a ammatillinen kikka .

Martha Schwendener

Yalen taidekoulun dekaani Robert Storr ei pidä monista kriitikoista. Mutta hän on Martha Schwendenerin fani. Kuten a New York Times taidekriitikko, hän löytää suosion sekä norsunluutornin että meidän muiden keskuudessa. Muutaman viime vuoden aikana hän on keskittynyt hänen kirjoituksiaan sosiaalisista käytännöistä ja yhteisöaloitteista, huomiotta jätetyistä taiteilijoista, ei-kaupallisista hankkeista ja aktivismista.

Maailmassa, jossa Jeff Koons omistaa niin paljon mediakiinteistöjä, Schwendener tuo tuoreen näkökulman ja arvostuksen altavastaajaan. klo The Times , hän osallistuu Mitä nähdä New Yorkin taidegallerioissa tällä viikolla -sarakkeessa. Seuraa hänen ehdotuksiaan, niin saat reittejä, jotka kattavat tieteiskirjallisuuden inspiroimia valokuvat asennus-cum-ristisanaksi palapeli .

Schwendener ei suinkaan mainosta lumoavia myyttejä valitsemastaan ​​ammattistaan, vaan on suorasukainen sen koettelevasta taloudellisesta todellisuudesta. Vuonna 2012 hän osallistui a paneeli keskustelu Housing Works -kirjakaupassa taidekriitikkojen työoloista. Mukaan Hyperallerginen , hän tarjosi osaavansa selittää taidetta paremmin kuin työskennellä taidehistorioitsijana. Schwendener todellakin tiivistää taideteosten merkityksen nykyaikaisessa, aina sosiaalisesti tietoisessa kontekstissa. On a elokuva Kalastajista, jotka pitelevät kaloja rintaansa vasten, mikä saattaisi saada epäilyttävät taiteen katsojat kohauttamaan olkiaan, hän tarjosi: Video on järkyttävän intiimi kuvaus elämästä, kuolemasta sekä petoeläimen ja saaliin suhteesta – mutta myös muistutus yhteydestämme muihin lajeihin. tosiasia, joka katoaa hyperindustrialisoituneessa maailmassa.

Sebastian Smee

Pulitzer-palkinnon voittaja Sebastian Smee ei tarvinnut New Yorkin tai Lontoon alustaa tehdäkseen mainetta. Työskentely klo Boston Globe , hän tarjosi mielipiteitä tapahtumista sekä paikallisista (suunniteltu remontti kaupungin Isabella Stewart Gardner -museossa) että kansallisista (Edward Hopper -näyttely Whitney Museum of American Artissa).

Vuonna 2016 australialainen julkaisi Kilpailun taide: neljä ystävyyttä, petoksia ja läpimurtoja modernissa taiteessa , dramatisoi riitoja, jotka ruokkivat taiteen kehittymistä sellaisena kuin me sen tunnemme. Taiteilijoiden (eli Manetin ja Degasin, Matissen ja Picasson, de Kooningin ja Pollockin sekä Freudin ja Baconin) välisten jännitteiden tutkiminen Smee antoi hahmoilleen uutta elämää ja heidän erilaista estetiikkaansa. Hän auttoi myös pääaineen julkaisemisessa Lucian Freud siihen.

mikä on horoskooppi 20. lokakuuta

Smee on paljon enemmän kuin kriitikko: hän on elämäkerran kirjoittaja ja innokas luovien tunteiden tulkki. Nyt hän sijaitsee osoitteessa Washington Post . Tässä on Smee Paul Cezannesta, fiktiokirjailijan arvoinen hahmoluonnos: Paul Cézanne oli itsepäinen, itsepäinen närästys, joka vietti elämänsä jatkuvassa kapinassa kaupunkien eliittiä vastaan. Hän vihasi epärehellisyyttä, oli allerginen valheelle, ei luottanut taitavuuteen ja pakeni samanmielisyyden tuulahtausta. Moderni taide olisi mahdotonta ajatella ilman häntä. Tule kritiikille, pysy proosalle.