Keith Jarrett.

Vuonna 2015 tulee kuluneeksi 40 vuotta K tappaa konsertti , jazzpianistin maamerkkialbumi Keith Jarrett , joka soitti soolokonsertin Carnegie Hallissa viime viikolla. Harvat albumit ovat koskettaneet minua niin syvästi kuin tämä. 16-vuotiaana nuorena, joka tiesi hyvin vähän jazzmaailmasta, kuulin ensimmäisen kerran valikoiman levyltä iltaisin WGBH FM:n, Bostonin julkisen radioaseman Eric in the Evening -ohjelmassa. Isäntä, Eric Jackson , pohjimmiltaan cool FM-jazz-DJ, oli Jazz 101 -ohjaajani ainakin siihen asti, kunnes suoritin varsinaisen jazzin historian kurssin Massachusettsin yliopistossa professori Archie Sheppin, legendaarisen saksofonistin, säveltäjän ja näytelmäkirjailijan kanssa. Yhdessä suosikkimuistoistani yliopistosta professori Max Roach istui sijaisopettajana.

Sitä ennen herra Jacksonin valinnat muodostivat kuitenkin jazzin arvostuskurssini. Hän kehräsi kaikkea sodanjälkeisestä bop-kaudesta nykylevyihin. Kappaleen päätyttyä seuraa muutaman sekunnin radiohiljaisuus. Jyrkästi päinvastoin kuin FM-maanisen rock-radion yhä enemmän seinästä seinään hyökkäävä hyökkäys, Mr. Jackson ilmoitti meille rauhallisesti kappaleen nimen, albumin nimen, julkaisuvuoden ja äänitteen henkilökunnan kiireettömästi. tavalla, välissä erittäin viileitä taukoja. Yksinäiselle lapselle, jonka perhe oli juuri muuttanut Long Islandilta pieneen metsäiseen kaupunkiin Bostonin esikaupunkialueelle, herra Jacksonin moitteeton maku – sekä 1980-luvun alun seikkailunhaluinen uusi punkki ja post-punk, jota soitettiin alueen monissa yliopistoradioissa. asemat – tarjosivat hieman helpotusta, ellei pelastusköyden. Viime yönä D.J. Pelasti Henkeni, todellakin.

Eräänä iltana makuuhuoneessani, tunsin epäilemättä hyvin sääliä omaa surkeaa teini-sieluani kohtaan, kuulin herra Jacksonin pyörittävän upeaa soolopianovalikoimaa K tappaa konsertti. Se kesti yli 15 minuuttia, kuin se olisi klassinen kappale. Silti vaikka sillä oli varmasti resonanssia impressionistisempien klassisten säveltäjien, kuten Debussyn kanssa (kuten myöhemmin opin), herra Jarrett myös kulki gospel-soinnuissa ja rytmeissä, musiikissa, joka kuulosti paikoin melkein poplaululta. Mutta vaikka sitten Mr. Jarrettin vasen käsi alkoi täydentää perussointuja ja tuttuja sointuja odottamattomilla harmonioilla, samaan aikaan oikea käsi ampui nuotteja kuplivassa Flight of the Bumblebee -tempossa, jokainen sävel räjähdyksessä artikuloitu siististi.

Tallennus päättyi. Kuului hengenveto tai pari, ja sitten kuului aplodit. Siihen asti ei ollut todisteita siitä, että kyseessä oli live-esitys. Kun yleisön äänet hiipuivat, oli toinen tauko, ehkä viisi sekuntia, sitten herra Jacksonin sulava ääni kuvaili vaivattomasti sitä, mitä olimme juuri kuunnelleet.

Se oli toisin kuin mikään, mitä olin koskaan kuullut, vaikka siinä oli tuttuja kosketuskohtia. Menin heti ulos ja ostin levyn – itse asiassa kasetin. Se, että se oli nauhalla, tarjosi sen varhaisen siirrettävyyden Walkmanin kautta. Musiikista tuli paljon intiimimpi, suoraan kuulokkeiden kautta aivoihini, kun menin bussilla kouluun, leikkasin nurmikon ja kävelin myöhemmin kampuksella yliopistolla. Olin tuolloin kuunnellut kaikkea rock and roll -maailmassa ja edelleen K tappaa konsertti , kuulin juttuja, jotka muistuttivat New Orderin melankolisia kaksisointuisia kappaleita ja rytmisiä toistoja Valta, korruptio ja valheet ; Rolling Stonesin ajava rock and roll ja pyöreä blues-kattila Exile Main St .; Jorma Kaukosen soolosormittu ragtime-akustinen kitara ja jopa Velvet Undergroundin pidennetyt brutaalit jamit. Tunnistin myös Gershwinin huiman melodisten rapsodioiden ilmeisemmän vaikutuksen.

Albumi nauhoitettiin yhtenä jatkuvana konserttina Kölnin oopperatalossa vuonna 1975, ja se on jaettu neljään kappaleeseen, nimeltään Osa I (kesto: 26:01); Osa II A (14:54); Osa II B (18:14); ja osa II C (6:56). Eräässä havainnollistavassa jaksossa, joka alkaa noin 9.30 osassa I, Mr. Jarrett lukittuu kovaan vasaraan, vasenkätiseen gospel-vampiin, joka epätodennäköisenä virtaa ulos paljon vähemmän naulattua, herkkää kaksisointudominantista. teema. Siirtyminen näyttää luonnolliselta ja vaivattomalta, lipsahtaa ohi huomaamatta. Olen todellakin usein kelannut takaisin tai nostanut vinyylin neulan kuunnellakseni uudelleen, kuinka herra Jarrett pääsi pisteestä A pisteeseen C. Vaikka voisi odottaa, että bluesmainen oikea käsi sooloi gospel-vasemman käden päällä tässä kohdassa, Mr. Jarrett räjäyttää pian upeat lyyriset jaksot. Ja sitten kohta saa nimenomaan New Orleansin sävyn, ennen kuin hän ohjaa sen johonkin nykyaikaisempaan ja kosmopoliittisempaan.

Noin 14 minuuttia osassa I herra Jarrett antaa improvisaationsa katketa, ikään kuin osa olisi päättymässä. Mutta hän kiusoittelee melodioita, jotka kuulostavat pian siltä, ​​kuin ne olisivat aina siellä piilossa sointujen keskellä, keskeisestä nuotista, jota et ehkä ole tiennyt, mutta jota hän käyttää nappulana. Tämä muuttuu myöhemmin joksikin harvakseltaan ja japanilaiseksi fiilikseksi, perkussiiviseksi kuin kynitty koto. Ennen kuin huomaatkaan, pianisti on 19. minuutilla kääntänyt kaiken Rahmaninovin sinuun ja lyönyt sinua tummemmalla, tiheämmällä ja jyrkemmällä hyökkäyksellä. Eikä hän ole valmis: Modernistisen käänteen kautta, kubistisilla sointurakenteilla, raskaat verhot avautuvat sointujen räjähdysmäiselle vesiputoukselle, Tyttöjen tanssi liljoilla -keveydelle, josta tulee puolestaan ​​kohottava country-folk -teos. Tämä staccato vasen käsi akustisella pianolla voitaisiin myös helposti kuvitella syntetisaattoripop-pulssia vastaan. Siinä on jotain koneellista ja modernia. Tämä resonanssi elektronisen musiikin kanssa ei ehkä ole sattumaa; Mr. Jarrett oli jo Miles Davisin sähköbändin veteraani istuessaan Kölniin vuonna 1975, vaikka hän huomauttaakin, että hän pitää elektronisia instrumentteja leluina ja teki kompromisseja työskennelläkseen Davisin kanssa. Mielenkiintoista on, että Kölnin kaupunki itse on kerrotaan paikastaan ​​elektronisessa musiikissa .

mikä horoskooppi putoaa heinäkuun 15. päivänä

Osa I alkaa Mr. Jarrettilla, joka soittaa viiden nuotin hahmoa, joka ilmeisesti kaikui kelloääniä Kölnin oopperatalon aulassa varoittaen osallistujia esityksen alkamisesta. Jos kuuntelet tarkasti, kuulet tämän musiikillisen lainauksen ymmärtäneiden yleisön jäsenten tietävät titterit. 26 minuutin loppuun mennessä taiteilija on luonut kokonaisen liikkeen, jonka hän tuo alas sinfonisella kukoistamalla, jättäen vain muutaman näppäimen viimeisten soittoäänien viimeistelyyn, keskirekisterin sävelen sulautuessa jotenkin sen bassooktaavin serkkuksi.

Ja jotenkin se kaikki liittyy: jazz, klassinen, blues ja folk-viitteet. Kuulen kaiken , mies . Joissakin kohdissa kuulostaa siltä, ​​että Mr. Jarrett soittaa kaikkia yhtyeen parhaita osia – ei vain hyvin öljyttyä jazz-yhdistelmää; täplissä, K tappaa konsertti kuulostaa siltä kuin se voisi olla Stonesin tai Grateful Deadin ruoanlaitto yhdessä heidän huippu-iloistaan. Keith Jarrett on yhden miehen jambändi albumilla. Albumi on vastaus äärimmäiseen stoner Zen koaniin – miltä kuulostaa, kun yksi mies jammailee itsensä kanssa? Ei ihme, että levy löysi kodin monista Deadheadin asuntolan huoneista. The Dead oli vuosikymmeniä jatkunut Gram Parsonin kosmiseen amerikkalaiseen musiikkiin vangitun musiikillisen ihanteen ilmentymä, amerikkalainen sekoitus jazzia, bluesia, gospelia, countrya, soulia, folkia ja rock and rollia.

Mr. Jarrettin musiikki sisältää näitä ja muita syvempiä ja laajempia joukkoja. Mutta vaikka tällaiset rock and roll -yhtyeet kohtaavat loistohetkiä, vertailut alkavat tuntua typeriltä. Vaikka he saattavat louhia joitain samoja lähteitä ja osua vastaaviin transsiin muistuttaviin grooveihin, Mr. Jarrett on todellinen virtuoosi, jolla on absoluuttinen sävelkorkeus ja joka näyttää osaavan soittaa mitä tahansa (hän ​​on myös multi-instrumentalisti, jolla on erityinen lahjakkuus sopraanoon). saksofoni). K tappaa konsertti levy on vain yksi hänen albumeistaan, joka on todiste siitä, että tämä artisti on nero, koska musiikki virtaa toistuvasti näennäisesti kokonaan hänen sydämestään, sielustaan ​​ja/tai mielestäsä sävellettynä, ellei jostain jumalallisuudesta tai toisesta maailmasta. Ja ehkä se on sen kaivon lähde.

Kuten Dead tai muu jazz ja improvisaatiotaide, et koskaan tiedä, mitä saat, kun menit katsomaan Mr. Jarrettin sooloa, mutta se oli osa jännitystä. Miehen hämmästyttävä tekninen kyky ja musiikillinen sanavarasto on aina alisteinen muusalle hänen sooloimprovisaatioesityksistään. On se yhteisöllinen tunne, että olemme kaikki täällä yhtä aikaa kokemassa tätä taidetta, joka syntyy tällä hetkellä. Keith Jarrett -ohjelman yleisö on kuitenkin yleensä enemmän kuin klassisen konsertin yleisö.

Saavuttuani Massachusettsiin, minulla oli naapurustossa ystävä, A.J., ja hänen kanssaan menin katsomaan Mr. Jarrettin esiintymistä Bostonin kerroksellisessa Symphony Hallissa 7. joulukuuta 1983. Oli keskiviikkoilta lukion ala-asteellani. Olin ollut Massachusettsissa vasta kuusi kuukautta ja tämä oli ensimmäinen kerta, kun olin Symphony Hallissa. Istuimme lattialla, lähellä lavaa. Siellä oli flyygeli. Sen takana oli kaksi osaa, joissa oli noin puoli tusinaa riviä kokoontaitettavia tuoleja, ja siellä istui ihmisiä lavalla. Mr. Jarrett, laiha mies, jolla oli viikset ja lyhyet, tiukat, kiharat hiukset, tuli ulos ja tunnusti yleisön suosionosoitukset. Sitten hän istui pianon ääressä, pää alaspäin, noin viiden minuutin ajan. Tämä on hänen protokollansa puhdistaa päänsä ja hyödyntää hänen inspiraatiotaan.

A.J. muistaa hänen kiihtyneensä yskimisestä, jotain, josta hän on tullut surullisen kuuluisaksi . Muistan lavalla olevan kaverin, kaljuuntuvan miehen, jolla on valkoinen parta – hänen kuvansa paloi aivoihini – otti salamakuvan lavalla . Mr. Jarrett katsoi häntä tikasilmin muutaman sekunnin ajan, kun kaveri muuttui punaiseksi ja puristi hampaitaan, jotta kaikki voisivat kuulla, Put. Että. Pois. Kaukana.

Kun hän esittää näitä sooloimprovisaatioita, hän on selvästi ulkona ilman verkkoa. Luottamuksen tulee virrata molempiin suuntiin esiintyjän ja yleisön välillä. Ei ole koskaan ollut aikaa, jolloin improvisaatiolle on annettu sen ansaitsemaa kunnioitusta, hän sanoi dokumentissa. , Keith Jarrett – Improvisaation taide . Sen kokonaisvaltaisen laadun vuoksi se vaatii kaiken. Se vaatii reaaliaikaa, ei editointia, vaatii hermoston valppautta kaikkeen mahdolliseen tavalla, jota ei voi sanoa mistään muusta musiikista. Olen pohjimmiltaan improvisoija. Opin sen soittamalla klassista musiikkia (nauraa).

Sen, että hän on toistuvasti löytänyt musean tuhansien ihmisten silmien kanssa, vain hänen pätkillään ja laajalla musiikillisella sanavarastollaan opastaakseen hänet johonkin musiikilliseen löytöyn, spontaanin sävellyksen muotoon, jota ei tähän mennessä ollut olemassa, pitäisi mutta ei aina - herättää yleisössä sitä kunnioitusta, jota herra Jarrett kuvailee. Nämä improvisaatiot eivät ole pelkkiä juoksuja ylös- ja alaspäin vakiintuneen sointusarjan yli muiden muusikoiden pitäessä pohjaa alhaalla. Toisin kuin suuri osa hänen työstään vakiintuneen Keith Jarrett Trion kanssa, hänen sooloesityksiään, kuten K tappaa konsertti Älä aloita standardeilla tai muilla kappaleilla tarjotaksesi rakenteellisen lähtökohdan. Hän tulee valmistautuneena vähän tai ei ollenkaan. Kuitenkin, hänen encorensa tällaisiin konsertteihin ovat yleensä lyhyempiä kappaleita, jotka näyttävät rakenteeltaan laulumaisemmilta. Osa II C / K tappaa konsertti on tarttuva kuin mikä tahansa popkappale, tarjoten samalla emotionaalista syvyyttä, joka saa kuuntelijan hengästymään.

Sen sijaan herra Jarrett tutkii, kunnes löytää koukun tai aiheen, ja lähtee sieltä pois. Ja tästä syystä levy löysi tiensä niin moniin ei-jazz-kokoelmiin, että se on, kertoo Suojelija , myydyin sooloalbumi jazzissa ja myydyin soolopianoalbumi missä tahansa genressä. Tuloksena oleva musiikki liittyy yhtä paljon Krautrockin ja progrockin toiston paljastukseen. Gary Peacock, Keith Jarrett Trion basisti, huomautti herra Jarrettin elämäkerran kirjoittajalle Ian Carrille: Kun soitamme jotain oikeaan aikaan, poika! Kun tämä asia lukkiutuu, jokin muu ottaa vallan ja on kuin et pelaisi – se kelluu!

Mutta tietysti se liittyy myös gospeliin tai mihin tahansa hurmioon tähtäävään hartausmusiikkiin. Enkä tarkoita isolla E-lääkettä. Vaikka seikkailunhaluiset muusikot Charlie Parkerista Deadiin yrittivät saada kemikaalien apua museonsa etsinnässä, herra Jarrett piti tämän ainutlaatuisen legendaarisen esityksen vaikutteita vain unen puutteesta, viallisesta pianosta ja pitkästä odotusajasta. ontuva ateria Kölnin italialaisessa ravintolassa. Hän kertoi grammy.com , minun piti mennä lavalle pian, meillä oli ollut niin paljon hässäkkää, ja piano oli niin kauhea instrumentti. Ja muuten en ollut nukkunut. Olin siis melkein helvetissä. Sitten menimme tähän italialaiseen ravintolaan, jossa meidät tarjoiltiin jostain täysin symmetrisestä syystä viimeiseksi. Kaikki muut söivät, minä olin se, joka aikoi pelata tunnin kuluttua, eikä minulla ollut vieläkään ruokaa. Ja sitten kun he vihdoin toivat ruuan, olin edelleen nälkäinen, koska en ollut tyytyväinen heidän tarjoamaansa ruokaan.

Muuten kuin nopeutta, olisi vaikeaa osoittaa huumeita, jotka olisivat antaneet Mr. Jarrettille mahdollisuuden pelata niin ketterästi. Huumeet voivat auttaa löytämään inspiraatiota tai energiatasoaan, mutta se, että pystyy toteuttamaan nuo ideat, on siinä! Ian Carrin kirjassa Keith Jarrett: Mies ja hänen musiikkinsa , Mr. Jarrett selittää: Kerran joku… sanoi jotain kohoamisesta, ja minä sanoin: 'Joo – musiikista. Minulle on vaikea ymmärtää, miksi muusikko tarvitsee enemmän kuin musiikkia.

K tappaa konsertti on transsendentti kirjaimellisessa merkityksessä, kun Mr. Jarrett ylittää muusikolle aivan liian tyypilliset esteet tiellä - unenpuute, huono ruoka ja paska laitteet. Jokainen tilanne on erilainen, pukuhuonetilanne, sosiaalinen tilanne, missä syön, hän kertoi Ian Carrille. Nämä ovat kaikki suuria, suuria asioita, ei merkityksettömiä yksityiskohtia. Jos minulla on esimerkiksi kello 8 konsertti ja yleisö ei ole salissa kello 8, voin menettää ajoitukseni. Tähtään nuolella tapahtumaan ja eroan kaikesta, mikä on väärin. Mitä tulee erityisesti Kölnin konserttiin, herra Jarrett muisteli: Tälle pianolle tapahtui se, että minut pakotettiin soittamaan sillä, mikä oli tuolloin uudella tavalla. Jotenkin minusta tuntui, että minun oli tuotava esiin mitä tahansa ominaisuuksia tällä soittimella. Ja siinä se oli. Tunteeni oli: 'Minun täytyy tehdä tämä. teen sen. En välitä miltä vitun piano kuulostaa. Minä teen sen.'

Itse asiassa hän on myös todennut, että tällaiset laitteiden rajoitukset voivat laukaista nämä inspiraatiot. Hän kertoi Näppäimistö-lehti , joka viittaa esitykseen Rio De Janeirossa. Joten kun löydän pianon, jolla on tämä 'epätäydellinen' luonne, se on itse asiassa paljon enemmän käsiteltävänä - ja tarkoitan sitä hyvässä mielessä - kuin 'täydellinen' piano. Joten kuulet minun saavan selville, mitkä näppäimistön nuotit tekevät tämän sävyisen asian ylisävyillä, ja minä opin, mikä osa näppäimistöstä toimii tietyllä tavalla.

Suosio K tappaa konsertti on suurelta osin henkisen resonanssinsa ansiota, ajatus yhdestä miehestä, joka nousee lavalle kanavoimaan improvisoitua, usein toistuvaa mantramaista musiikkia yhteisölliseen ympäristöön. Eri perinteiden mukaisen hartausmusiikin vetovoima eteni jazziin 1960-luvun puolivälistä alkaen, ja itämaiset droonit ja laulut kertoivat muun muassa John Coltranen levyistä. Rakkaus Supreme (1965) ja muodostaa perustan suurelle osalle hänen leskensä Alice Coltranen töitä, kuten Universaali Tietoisuus, (1971). Tietysti jazz itsessään, kuten soul-musiikki, ottaa kirkkomusiikin yhdeksi peruskivekseen. Mr. Jarrett on George Ivanovich Gurdjieffin filosofian kannattaja ja julkaisi jopa albumin nimeltä G.I. Gurdjieff: Pyhät hymnit (1980), jota hän kuvailee henkiseksi harjoitukseksi, ei musiikiksi.

Kölnissä näytti siltä, ​​​​että kaikki yleisön joukossa oli valtava kokemus, ja se teki työstäni helppoa, Jarrett kertoi. grammy.com . Mr. Jarrett voihkii ja murisee eri kohdissa esityksen aikana, kuten hän tekee säännöllisesti, ja kuten muut, kuten Thelonious Monk ja Charles Mingus, ovat tehneet. Vaikka näillä korotuksilla on dramaattinen vaikutus, vain kaikkein julmimmat voisivat epäillä niiden orgaanista lähdettä esteettömästä runsaan suorituskyvyn hengestä. Mr. Jarrett oli tapahtumahetkellä 29-vuotias K tappaa konsertti. Hän luotti täysin kykyihinsä, inspiraation lähteeseensä ja yleisöönsä. Albumia on myyty yli 3,5 miljoonaa kappaletta. Älä syytä häntä siitä seuranneesta uuden aikakauden nuudelituksesta. Hänen tavoitteensa oli totta.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=T_IW1wLZhzE&w=560&h=315]