Emile Hirsch pikakilpailijana.Warner Bros.

Odd Ducks tulee olemaan jatkuva kolumni, jossa tarkastellaan väärinymmärrettyjä mestariteoksia, hyvää tarkoittavia katastrofeja ja niin outoja elokuvia, että et voi uskoa niiden olemassaoloa. Joskus ne voivat olla jopa kaikkia kolmea kerralla.

Speed ​​Racer ilmestyi tänään 10 vuotta sitten, ja olen melko varma, etten ole sen jälkeen vaikeutunut. Mutta hyvästä syystä. Mielestäni se on edelleen yksi rikollisimmin huomiotta jääneistä elokuvista viime aikoina ja myös yksi omituisimmista inspiroivista elokuvista. Vaikka tiedän, että on fanitovereita, jotka olisivat täysin samaa mieltä tästä superlatiivista, ajatus on vastoin elokuvan julkaisua ympäröivää tavanomaista viisautta.

Tulossa ennennäkemättömästä menestyksestä Matrix elokuvia (jopa alipaistetun reaktion kanssa Matrix: Revolutions ), fanit olivat niin innoissaan Wachowskin sisarusten seuraavasta elokuvallisesta etsinnästä johonkin uuteen. Ja se oli tulossa Speed ​​Racer ! Päivitys rakastettuun 60-luvun animeen, jonka kanssa monet olivat kasvaneet! Se merkitsi, että siellä olisi sähköistäviä, matriisimaisia ​​​​auto-ajoja! Hirveää toimintaa! Kaikki kahdelta elokuvantekijältä, jotka olivat tulleet määrittelemään uutta vakavaa-cool-ass kyberpunk! Hurraa!

Mutta niillä, jotka rakastivat aiempien töidensä nahkaverhoista aikuisten makua, heillä ei ollut aavistustakaan, mitä tehdä tälle pörröiselle, neonilla kastetulla makeispalalla, jota heille myytiin. Eikä suuri yleisökään. Speed ​​Racer pommitettiin, ja se pommitti kovaa. Tämän seurauksena monet hylkäsivät elokuvan näkemättä sitä. Tai vielä pahempaa, niillä, jotka näkivät sen, ei yksinkertaisesti ollut aavistustakaan, mitä tehdä sen kanssa.

Mikä on valitettavaa.

Mutta päästäkseni todella mukaan Speed ​​Racer, sinun on hyväksyttävä sen erilaiset aikomukset. Alkaen siitä, että kyllä, tämä on todellakin tosisininen PG-lasten elokuva. Tästä syystä se tulee olemaan anteeksiantamattoman typerä, ylivoimainen ja siinä on näkyvästi apinoiden gagit. Lisäksi sinun on hyväksyttävä, että se omistautuu ajatukselle, että se on live-action-sarjakuva, joka jatkuvasti välttelee realismia ja suosii hypertyyliteltyä, kirkasta estetiikkaa niin kaukana Matrix kuin voin ajatella.

Monet ihmiset väittivät, että elokuvan estetiikka oli olemassa oudossa laaksossa (mikä viittaa humanoidisiin esineisiin, jotka näyttävät melkein, mutta eivät aivan todellisilta ihmisiltä, ​​ja jotka herättävät tarkkailijoissa kummallisia tai oudon tuttuja aavellisuuden ja vastenmielisiä tunteita). Mutta minulle se toimii juuri siksi, että se ei edes yritä siltä väliltä. Sen sijaan se yrittää jotain lähempää ihmisille toon-avaruudessa Kuka kehysti Roger Rabbitin .

Samanaikaisesti sinun on hyväksyttävä, että tämä PG-lasten elokuva on myös toisinaan uskomattoman vakava: kahden tunnin ja viidentoista minuutin eepos, joka sukeltaa mysteeri-identiteetin monimutkaisiin juonilinjoihin, yritysten toimihenkilöihin, järjettömään. juonen väärennöksiä, yllättävän paljon aseväkivaltaa ja jopa outoa huimausta osakekurssien manipuloinnista. Ja koko ajan täytyy hyväksyä, että tässä elokuvan tunneselkäranka on yllättävän terveellinen näyttely perheen rakkaudesta, ymmärryksestä ja yhteenkuuluvuudesta.

Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon ja John Goodman Speed ​​Racer. Warner Bros.

Horoskooppi 18. huhtikuuta

Kyllä, kaikki tämä on olemassa sisällä Speed ​​Racer . Ja tonaalisesti puhuen tarkoitan sitä, kun sanon, että se on yksi oudoimmista elokuvista, joita olen koskaan nähnyt koko elämäni aikana. (Se on myös osoitus ongelmista, joita monet animet ja ei-naturalistinen japanilainen tarinankerronta aiheuttavat mukauttamisen kannalta.) Ja niin ymmärrän, miksi ihmisten on vaikea niellä sitä.

Mutta se, mistä me oikeastaan ​​puhumme, on sävyä muuttavan elokuvanteon työntövoima, jossa väitän, kunnes olen sinisilmäinen, että yksittäiset sävyt ovat umpikujaa seikkailunhaluiselle tarinankerronnalle. Rakastan esimerkiksi Christopher Nolanin työtä, mutta jos vain kerrot koko elokuvan yksittäiseen sävyyn, tavallaan vain valehtelet yleisölle. Nolanin elokuvat tuntuvat alusta loppuun asti eteenpäin vieviltä, ​​aikuisilta ja täysin vakavilta – vaikka ne, tiedäthän, eivät ole hetken syvemmällä tekstitasolla. Mutta tämä kaikki on osa yleisön tunnekoodausta ja lopputavoitteen palveluksessa: se saa heidät myös tuntemaan olonsa vakaviksi . Kaikki siksi, että se vahvistaa heidän etunsa yhtä vakaviksi.

Tästä syystä niin monilla yksittäisistä sävyistä kiinnostuneilla on vaikeuksia Sam Raimin kaltaisen työn kanssa. Kuulen ihmisten kommentoivan, että hänen elokuvansa ovat liian kornioita koko ajan; sanavalinta on sekä kertova että outo. Koska vaikka Raimin elokuvat voivat olla hölmöjä ja ylivoimaisia, ne ovat myös tuskallisen synkkiä, vilpittömiä ja täynnä tunteita. Joten todellakin liian korninen on vain koodi: tämä oli usein hölmöä, enkä pidä elokuvista, jotka saavat minut tuntemaan kiinnostuksen kohteideni olevan hölmöjä. Mikä, ironista kyllä, on mielestäni uskomattoman nuorekas asenne – sellainen, joka ei yritä olla aikuinen. Se yrittää pukea lasten mielenkiinnon kohteet näyttämään aikuisilta, kun todellinen aikuisuus vain pyörii iskujen kanssa ja syleilee asioita, mitä ne todella ovat.

Kyky rullata lyöntejä ja seurata elokuvaa erilaisille tunnealueille, varsinkin typeriin vakavissa kertomuksissa, on kykyä olla ottamatta itseäsi liian vakavasti. Se on kykyä olla aikuinen ja kiertyä kaikenlaisiin tunnetiloihin, ei vain niihin, joissa luulemme haluavamme olla. Speed ​​Racer pohjimmiltaan vaatii sinua heittämään lyöntejä melko äärimmäisellä tasolla. Kyllä, tyhmyys tuntuu typerältä. Mutta jos hyväksyt sen, vaara on myös vaarallinen. Ja kyllä, eeppinen kilpailu aavikon halki kestää liian kauan, mutta niin tehdessä se tuntuu aidosti eeppiseltä.

Elokuva on aina oma itsensä. Varsinkin kun se liukuu edestakaisin dramaattisten ja koomisten painotusten välillä puhtaan oopperahyvän kuplivan varmuuden kanssa eläen ja hengittäen joka hetki vilpittömästi. Ja mitä muuta olisikaan 11-vuotiaan kuume, joka haaveilee aseistetuista kilpa-autoista, ninjataisteluista ja perheen yhdessäolosta, kuin tuskallisen vilpitöntä?

Emile Hirsch mukana Speed ​​Racer. Warner Bros.

Jopa paljon pöllötty osakekurssien huudahdus on inspiroitunut: se on the elokuvan laserkohdistetun viestinnän kohta. Vaikka niin monet lastenelokuvat kuvaavat roiston etiikkaa viiksiä kiertelevänä ajoneuvona yksin pahan ja pahan puolesta, Speed ​​Racer Hän uskaltaa kertoa teille, että maailman pahuudet ovat paljon arkipäiväisempiä (ja tuottoisampia). Mutta niin yhdeltä kuin pörssipuhe tuntuukin (kuten Roger Allam antaa herkullisen hengittämättömän esityksen), viesti itsessään ei ole pelkistävä arvio taiteesta ja kaupallisuudesta. Kun otetaan huomioon kaikki muu Speedistä ja hänen perheensä liiketoiminnasta, Speed ​​Racer väittää, ettei menestyksessä, fanituksessa ja näiden kahden välisessä yhteydessä ole mitään väärää. Se yksinkertaisesti huomauttaa, että mikä tahansa järjestelmä, joka asettaa pienimmänkin rahan ja kapitalismin ikuisen koneiston tuon yhteyden pyhyyden edelle, onnistuu vain katkaisemaan saman yhteyden.

Se saattaa tuntua liian aikuiselta lastenelokuvaksi, mutta mielestäni se on inspiroitunut, varsinkin kun lapset ovat paljon älykkäämpiä kuin luulet (varsinkin kun et puhu heille alaspäin ja luota heidän hoitamaan asioita). Joten jos ostat tämän käsitteen ja jos ostat perhedraaman, joka on tuonut Speedin viimeiseen kilpailuun, se kaikki yhdistyy temaattisesti yhdeksi sähköisimmistä, abstrakteimmista ja tunteellisimmista lopuista, jonka voin ajatella – joka vahvistaa täysin. että olemme paljon enemmän kuin mikään yksittäinen hetki, vaan kaikkien niiden tuote, jotka auttoivat meitä saamaan perille matkan varrella. Itken joka kerta kun katson sen.

Ja tuohon lopputulokseen kätkeytyy laajempi meta-kertomus Wachowskien koko urasta, heidän keskeinen teemansa, jos niin haluat: käsitys sisäisestä identiteetistä ja parhaaksi itseksi tulemisesta. Myönnän, että minulla on usein paljon vaikeuksia nykyajan tarinankerronnan kohtalon ajatuksen kanssa, koska näen siihen liittyvän paljon vastuuttomuutta. Aiemmin jättiläismäinen vertauskuva röyhkeydestä on valitettavasti muuttunut lyhyeksi toiveiden täyttymykseksi uskolle, että olet maailmankaikkeuden asiantuntijasankari. Tämä asenne haisee usein monilta tahattomalta uber-mensch-tunnelmilta.

Mutta sisällä Speed ​​Racer , kilpa-auton kuljettajan metafora tuplautuu taiteilijan tai minkä tahansa muun lapsuuden unelman kanssa – sellaisiin unelmiin, joihin täytyy pitää kiinni ja jahdata niitä iloisella ilolla, jotta unelmat toteutuvat. Tämän lisäksi metafora saa niin paljon hyötyä Wachowskien henkilökohtaisen elämän kontekstissa, koska voimme nyt tarkastella niin suurta osaa heidän työstään transviestinnän maisemassa – siihen pisteeseen, että suuri osa heidän työstään on nyt luisunut täystekstimetaforat trans-identiteetin muuttamisesta, kuten kanssa Pilvi Atlas ja Tunne 8 . Siinä heidän työnsä on mielestäni tehokkain. Ottamalla takaisin kohtalon ja sankarin matkan, he vievät kaiken sinulta, jonka on määrä olla parempi kuin muut, ja sen sijaan sinusta tulee se, joka olit aina todellisuudessa, samalla kun he löytävät empatiaa kaikista ympärilläsi olevista. Tämä on juuri sellaista rakastavaa, tunnusomaista viestiä, jota monet liian siistit koululaiset ihailevat, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että Wachowskien saapuminen tähän vakaumukseen on sekä vaikeasti taisteltua että vaikeasti voitettua.

Nicholas Elia nuorena Speed ​​Racerina.Warner Bros.

Tämä ei tarkoita sitä, ettenkö olisi tietoinen heidän työssään olevista ristiriitaisuuksista, erityisesti väkivaltaisen väkivallan vastaisen ylistyksen saaliista 22. Mutta elokuvan hyperkielessä heidän väkivallasta tulee vain osa oopperallista kipeää vilpittömyyttä.

Mutta ymmärrän, että monet ihmiset eivät ole varmoja mitä tehdä kaiken kipeän vilpittömyyden kanssa. Muistan kuinka monet ihmiset näkivät Jupiter nouseva ja nauratti Eddie Radmaynen todella gonzo-suoritukselle, mutta minusta tuntuu, että hän oli ainoa joka todella tiesi missä elokuvassa hän oli . Hän ei työntänyt sitä liian pitkälle; kaikkien muiden plastisuus hillitsi sitä oudosti. Rakastan häntä todella siinä elokuvassa. Totta kai esitys saattaa olla liian karmiva ja saada sinut tuntemaan olosi oudolta, mutta se on juuri sellainen omituisuus, joka avaa maailman ja täyttää sen elämällä ja virkeällä.

Ehkä outo ja ärsyttävä on juuri sitä mitä tarvitsemme. Sillä elokuvallisessa maailmassa, joka on täynnä huolellisesti jäsenneltyä tyytymättömyyttä, Wachowskit ovat edelleen intohimoisimpia, ärsyttävimpiä ja huolettomimpia elokuvantekijöitä. Ja tällä itsensä löytämisen matkalla se on outo sekoitus vilpittömyyttä Speed ​​Racer joka on sekä esimerkillinen (ja merkitsee siirtymäkohtaa) heidän koko uransa suhteen.

Mikä jättää minulle vain yhden kysymyksen: miksi identiteettikysymyksiä, systemaattista sortoa ja itsekkyyttä täynnä olevalla uralla on heidän esimerkillisin elokuvansa sanomasta perheen sinnikkyydestä ja yhteenkuuluvuudesta? Itse asiassa en tiedä, millainen heidän suhteensa on heidän suurempaan ydinperheeseensä, eikä sillä ole väliä. Tiedämme ja olemme aina tienneet, keitä Lana ja Lilly Wachowski ovat toisilleen: ystäviä, yhteistyökumppaneita, sisaruksia. He ovat yhtä rakastava kirjaimellinen perhe kuin olemme koskaan nähneet elokuvissa. Ja taiteessaan he ovat kertoneet meille erityisestä, voimakkaasta kokemuksestaan ​​yleismaailmallisimmalla ja kaupallisimmalla elokuvallisella tavalla.

Viimeiset 10 vuotta he ovat kertoneet meille ampumalla, pilkkomalla, keinuttamalla, huutaen, laulamalla, pukeutumalla, vitsailemalla, luennoimalla, höperöimällä, nauramalla ja kaikella ja kaikella siltä väliltä. Monet pyörittelevät usein silmiään tällaisesta alastomasta, sydämellisestä rohkeudesta. Liian korvia, he sanovat suuhunsa. Mutta tällainen halveksuminen on kaikki osa sydämen puhtauden tuskaa.

Ja todella, ne ovat iloja.